Συνέντευξη: Χρήστος Κορναράκης

Η Άννα Παπαϊωάννου (Anna Vs June) μιλά για τον ήχο, τη διάδραση και την τρυφερότητα ως καλλιτεχνική πράξη.

 Η Άννα Παπαϊωάννου δεν αντιμετωπίζει τη μουσική ως προϊόν, αλλά ως συνθήκη. Έναν ζωντανό χώρο όπου ο ήχος, το σώμα και η εικόνα διαπραγματεύονται διαρκώς τη θέση τους. Από τις παραδοσιακές φωνητικές πρακτικές μέχρι την ηλεκτρονική αποδόμηση και τον αυτοσχεδιασμό, η διαδρομή της ως Anna Vs June μοιάζει λιγότερο με πορεία και περισσότερο με άνοιγμα.

Το LONE είναι μια performance που αρνείται τη σταθερότητα. Τίποτα δεν επαναλαμβάνεται με τον ίδιο τρόπο, τίποτα δεν επιβάλλεται. Η φωνή καταγράφεται και θρυμματίζεται, το σώμα απαντά, τα visuals παρεμβαίνουν σε πραγματικό χρόνο. Όλα συμβαίνουν μπροστά μας, όχι για να εξηγηθούν, αλλά για να βιωθούν.

Σε αυτή τη συζήτηση, η Άννα μιλά για τη συνεργασία ως πράξη ακρόασης, για την τεχνολογία ως συνομιλητή και όχι ως εφέ, και για την ανάγκη να δημιουργούνται περιβάλλοντα φροντίδας — τόσο πάνω στη σκηνή όσο και μέσα στο κοινό.

Η πορεία σας ως Anna Vs June ξεκινά από παραδοσιακές φωνητικές πρακτικές της Ελλάδας, από την Κρήτη έως την Ήπειρο, και φτάνει σε πειραματικές ηλεκτρονικές συνθέσεις όπως το Prosper Easter. Πώς ο συνδυασμός παραδοσιακού και σύγχρονου ήχου θα διαμορφώσει την εμπειρία που θα παρουσιάσετε στο LONE;

Η ηχητική προσέγγιση στο LONE εμπνεύστηκε κυρίως από το σύγχρονο περιβάλλον συνεπώς βασίζεται στην επεξεργασία ηλεκτρονικών μουσικών στοιχείων. Ακόμα και η παρουσία της ανθρώπινης φωνής η οποία χρησιμοποιείται κυρίως αυτοσχεδιαστικά, αναπαράγεται με επεξεργασμένο και θραυσματικό τρόπο, προσπαθώντας να ενσωματωθεί σε έναν φανταστικό χώρο όπου ο φυσικός κόσμος συγχέεται με τον ψηφιακό.

Στο άλμπουμ Prosper Easter συνεργαστήκατε με μουσικούς όπως ο Stephanos Theodoropoulos, ο Nikos Mais-Zogos και ο Alexis Voutouris. Πώς αυτή η εμπειρία συνεργασίας θα αντανακλάται στην αλληλεπίδραση ήχου, κίνησης και visuals κατά τη διάρκεια της live performance;

Στο άλμπουμ Prosper Easter ηχογράφησα μουσικούς που παίζουν ή και τραγουδούν παραδοσιακή μουσική καθώς με ενδιέφερε να εντάξω τον ήχο τους σε ένα πιο πειραματικό πλαίσιο. Στην περίπτωση του LONE επικεντρώνομαι σε πιο αφαιρετικές ηχητικές πληροφορίες καθώς συνυπάρχω με μια visual artist και μια performer. Με ενδιαφέρει να εξερευνήσω την διάδραση με τις συναδέλφους μου, χωρίς να επιβάλλω μια ατμόσφαιρα μέσω κάποιου συγκεκριμένου είδους μουσικής όπως η παραδοσιακή.

Η πρόσφατη συνεργασία σας με τον Jan Van De Engel φέρνει νέες ηχητικές υφές και αυτοσχεδιαστικές διερευνήσεις. Πώς θα ενσωματωθούν αυτές οι επιρροές στο LONE, όπου ήχος, σώμα και τεχνολογία θα συνυπάρχουν σε πραγματικό χρόνο;

Ο δίσκος με τον Jan Van Angelopoulos υπήρξε για μένα μια καλή αφορμή να ξεφύγω από την τραγουδιστική δομή ενός κομματιού. Η λειτουργία της φωνής στις μουσικές συνθέσεις αποτελεί ένα μόνιμο πεδίο έρευνας για μένα το οποίο και φυσικά εξελίσσεται στο LONE με την ζωντανή ηχογράφηση και επεξεργασία της.

Μέσα από κομμάτια όπως Athanato Nero και Dahtila, η μουσική σας διερευνά διεθνείς ήχους και πολιτισμικές επιρροές. Ποιο προσωπικό ή συναισθηματικό ταξίδι θα επιχειρήσετε να μεταφέρετε στους θεατές μέσω της performance;

Στο LONE κυριαρχεί η πρόθεση της συμπερίληψης διαφορετικών μέσων. Το ταξίδι δεν είναι προσωπικό αλλά συλλογικό και προσπαθεί να φανερώσει διαφορετικές εκφράσεις της ατομικής ύπαρξης στο μονίμως μεταβαλλόμενο κοινωνικό περιβάλλον.

Η συμμετοχή σας στη συλλογή Donne Che Corrono Coi Lupi αναδεικνύει τη σχέση σας με φεμινιστικά θέματα και μυθολογικές αφηγήσεις. Θα δούμε ανάλογες αναφορές στο σώμα και τον ήχο του LONE;

Είμαι μια γυναίκα που τις αρέσουν οι ιστορίες. Νομίζω ότι αυτό θα αποτυπώνεται και ελπίζω ότι θα εξελίσσεται σε κάθε έργο μου, προσωπικό ή ομαδικό.

Στην κυκλοφορία The Male Body Will Be Next Pt1 διερευνήσατε θέματα ευπάθειας και αλληλεγγύης. Πώς αυτή η ευαισθησία θα επηρεάσει την αισθητική και την ενέργεια της performance;

Νιώθω ότι για το LONE, έχει δημιουργηθεί ένα πολύ φροντιστικό περιβάλλον ανάμεσα σε μένα, την Αλεξάνδρα και την Μαριέττα. Θα μου άρεσε να λάβει και το κοινό τρυφερότητα από την διάδρασή μας.

Η performance συνδυάζει αυτοσχεδιασμό, sound design, χορό και real-time visuals. Ποια είναι η παραγωγική ομάδα που συμμετέχει και ποιοι είναι οι υπεύθυνοι για ήχο, visuals και τεχνική υποστήριξη;

Ήχος και μουσική θα παράγεται από εμένα (Άννα Παπαϊωάννου) και live visuals από την Αλεξάνδρα Νιάκα. Η Μαριέττα Μαναρώλη είναι χορεύτρια και η performer της παράστασης. Μας βοήθησε πολύ η Ευγενία Πετροπούλου από τον χώρο jenjunma για την κινησιολογία και ο Παύλος Κουτσέλος για τον φωτιστικό σχεδιασμό. Την φιλοξενία και υποστήριξη έχει αναλάβει ο κινηματογράφος Newman.

Η εμπειρία σας με limited edition vinyl και διαδραστικά visuals, όπως στο Prosper Easter, δημιουργεί πολυαισθητηριακές εμπειρίες. Στο LONE, υπάρχει πρόθεση να αφήσετε την τεχνολογία να «απαντάει» και να επηρεάζει ζωντανά τη μουσική;

Η performance είναι σχεδιασμένη με τέτοιο τρόπο ώστε η προσοχή να εναλλάσσεται ισάξια από τα ηχητικά στα οπτικά ερεθίσματα, φυσικά ή ψηφιακά.

 Η συνεργασία με χορευτές και visual artists δημιουργεί ένα πεδίο αλληλεπίδρασης και «μη γλωσσικού» διαλόγου. Πώς σκοπεύετε να βρείτε κοινό έδαφος μεταξύ μουσικής, κίνησης και visuals;

Νομίζω ότι καταφέραμε να βρούμε κοινό έδαφος παίζοντας και δοκιμάζοντας διαφορετικά εργαλεία στις πρόβες μας. Η κινησιολογία μπορεί να επηρεαζόταν από έναν φωνητικό αυτοσχεδιασμό και η μουσική από μια επαναλαμβανόμενη εικόνα. Επιλέγουμε επί σκηνής δημιουργικές διαδικασίες που μας κινητοποιούν να είμαστε ανοιχτές, να αφουγκραζόμαστε η μια την άλλη. Ταυτόχρονα, η κάθε μια περιορίζεται σε συγκεκριμένα μέσα έκφρασης, συμβάλlοντας στον κοινό μας αφηγηματικό άξονα.

Από τις συλλογές V is for Vision και Elsewhere VXIII, έχετε αποκτήσει εμπειρία σε διαφορετικά στρώματα ήχου και παράστασης. Ποιο στοιχείο θα θελήσετε να είναι αναπάντεχο για το κοινό κατά τη διάρκεια του LONE;

Δεν νομίζω ότι μπορώ να προβλέψω τι μπορεί να βρει το κοινό αναπάντεχο. Το σίγουρο είναι ότι κάθε φορά η παράσταση θα είναι διαφορετική καθώς η διάδραση μας εξελίσσεται μέσα από τις προτάσεις που προκύπτουν μεταξύ μας.

Η performance του LONE είναι αποτέλεσμα ή διαδικασία; Τι θέλετε να πάρει μαζί του το κοινό από αυτήν την εμπειρία;

Θα πω και τα 2. Είναι όπως και ο άνθρωπος, μια αντίφαση.

Το LONE δεν ζητά την προσοχή σου. Τη μοιράζεται μαζί σου. Ίσως αυτό να είναι και το πιο ριζοσπαστικό του στοιχείο: ότι αφήνει χώρο. Στον ήχο, στο σώμα, στην εικόνα — και σε ό,τι κουβαλά ο καθένας μας μέσα του όταν μπαίνει στην αίθουσα.

Ευχαριστώ την Άννα Παπαϊωάννου για τη συζήτηση.

 

*******

 

«LONE»

Πολυμεσική performance live ηλεκτρονικής μουσικής, real-time & interactive visuals και κίνησης

Το Παράλληλο Πρόγραμμα του Newman παρουσιάζει το LONE, μια πολυμεσική performance live ηλεκτρονικής μουσικής, real-time & interactive visuals και κίνησης. Στη σκηνή του Newman Cinema, στις 2, 3 και 9, 10 Φεβρουαρίου, στις 21:00, συναντιούνται η Άννα Παπαϊωάννου (Anna Vs. June), η Αλεξάνδρα Νιάκα και η Μαριέττα Μαναρώλη.

Τρία καλλιτεχνικά μέσα- ήχος, σώμα, ψηφιακή προβολή- συνδιαλέγονται σε πραγματικό χρόνο, διερευνώντας τις αναλογίες ανάμεσα στην ανθρώπινη φύση και τα τεχνητά συστήματα, καθώς ελίσσονται ανάμεσα στη μοναδικότητα της ατομικής διαδρομής. Τα διαδραστικά visuals, αξιοποιώντας depth‑tracking σένσορες και live‑feed κάμερες, σχηματίζουν τόπους και ψηφιακά είδωλα, ενώ οι ηχητικές εγκαταστάσεις διαμορφώνουν μεταβαλλόμενες ατμόσφαιρες φιλοξενίας και πρόκλησης. Το σώμα αποκαλύπτεται ως δοχείο μνήμης και μέσο δράσης, αντιδρώντας στους οπτικοακουστικούς κόμβους, μέσα από την δημιουργία ενός κύκλου αλληλεπίδρασης μεταξύ σωματικής κίνησης και ψηφιακής απόκρισης.

Το LONE διαπραγματεύεται τη θεμελιώδη συνθήκη της ανθρώπινης ύπαρξης: την εμπειρία του ταξιδιού ως θραύσμα. Είναι μια περφόρμανς η οποία, ενσαρκώνοντας αυτή τη σύνθετη πορεία, εξελίσσεται, μεταλλάσσεται και φανερώνει το αποτέλεσμα της ίδιας της διαδικασίας. Είναι μία διαρκής αναζήτηση, ένα πεδίο συσχετισμών, μία αποκάλυψη.

 

 Πληροφορίες:

​Ημερομηνίες: 2-3 & 9-10 Φεβρουαρίου 2026

Ώρα έναρξης: 21:00

Τοποθεσία: Newman Cinema, Σεβαστουπόλεως 117, Αθήνα 115 26

​Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/lone-polymesiki-performance-newman

Διοργάνωση: Newman Cinema FB: @newman.cinema, IG: @newman.cinema

Επικοινωνία: True Colours Comms FB: @truecolours.comms, IG: @truecolours.comms

 

Συντελεστές:

Live visuals: Αλεξάνδρα Νιάκα

Live electronics: Άννα Παπαϊωάννου

Κίνηση: Μαριέττα Μαναρώλη

 

 Περισσότερα για τις συντελεστές:

Η Αλεξάνδρα Νιάκα είναι καλλιτέχνιδα διαδραστικών μέσων και υποψήφια διδάκτορας στις Ψηφιακές και Διαδραστικές Τέχνες στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Με σπουδές στην αρχιτεκτονική και μεταπτυχιακό στο Design for Performance and Interaction από τη Bartlett School of Architecture (UCL), το έργο της συνδυάζει τον χωρικό σχεδιασμό με αναδυόμενες τεχνολογίες για τη δημιουργία εμβυθιστικών, πολυαισθητηριακών περιβαλλόντων. Η έρευνά της εξετάζει πώς η ανθρώπινη παρουσία, η τεχνολογική ανατροφοδότηση και οι υλικές συνθήκες συνδιαμορφώνουν νέες μορφές εμπειρίας μέσα σε διαδραστικά συστήματα.
Δραστηριοποιείται στον χώρο των εγκαταστάσεων, των διαδραστικών περιβαλλόντων, των VR/AR εμπειριών και του performance design, με έργα που έχουν παρουσιαστεί διεθνώς στο Ηνωμένο Βασίλειο, την Κίνα, την Κύπρο και την Ελλάδα. Είναι επιμελήτρια VR/AR/XR στο Athens Digital Art Festival και μέλος της ομάδας Medea Electronique. Έχει τιμηθεί με το SNF Artist Fellowship (ARTWORKS, 2020) και το Onassis AIR/ONX Fellowship (2025).

Η Άννα Παπαϊωάννου είναι μουσικός που ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Είναι απόφοιτος του τμήματος Θεατρικών Σπουδών (Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο) και του τμήματος Μουσικής Σύνθεσης (Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου). Το 2025 ολοκλήρωσε το πρόγραμμα Μουσικής Εκπαίδευσης στην Ειδική Αγωγή (Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο).

Παράλληλα με τις συνεργασίες της, γράφει και ερμηνεύει τη δική της μουσική ως Anna Vs June. Η μουσική της έρευνα περιλαμβάνει αναλογικά και ψηφιακά μηχανήματα παραγωγής ήχου τα οποία συνήθως συνδυάζονται με παραδοσιακά ακούσματα και προσωπικές της ηχογραφήσεις.

Η δουλειά της έχει παρουσιαστεί σε διάφορα φεστιβάλ (Electric Nights/Αθήνα, Sonar/ Βαρκελώνη, Reworks/Θεσ/νίκη, Red Bull Music Festival/Βερολίνο, Data Stories/Βόλος, Hidden Door/Εδιμβούργο) και μουσικές σκηνές στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Sameheads/ Βερολίνο, Boschbar/Ζυρίχη, Ρομάντσο/ Αθήνα).

Από το 2019 κυκλοφορεί μουσικά αλμπουμ και κομμάτια σε δισκογραφικές εταιρείες (Subject to Restrictions, Rocket Recordings, Osare! Editions, Sounds of Ogigia κ.α.) και συνεργάζεται με καλλιτεχνικούς οργανισμούς για προσωπικά ή ομαδικά πρότζεκτ (ΕΜΣΤ, Goethe Institut, 25 AV, Aberdeen City Council, κ.α.).

www.annavsjune.com

Η Μαριέττα Μαναρώλη έχει αποφοιτήσει από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης(ΚΣΟΤ) και από το Τμήμα Φιλοσοφίας, Παιδαγωγικής και Ψυχολογίας του ΕΚΠΑ. Εργάζεται ως ανεξάρτητη χορεύτρια-performer, δασκάλα σύγχρονου χορού και παιδαγωγός, με επιμορφώσεις στην ειδική αγωγή και την παιδαγωγική ψυχολογία. Παράλληλα, τα τελευταία χρόνια εξασκείται συστηματικά στην πολεμική τέχνη του κουνγκ φου.
Από το 2018 έχει συνεργαστεί, ως σπουδάστρια και επαγγελματικά, με χορογράφους, σκηνοθέτες θεάτρου και κινηματογράφου (Ιωάννης Μανταφούνης, Ίρις Καραγιάν, Χρήστος Παπαδόπουλος, Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Μαίρη Παρδαλάκη, Μανώλης Μαυρής, Θάνος Παπακωνσταντίνου κ.α.). Έχει συμμετάσχει ως χορεύτρια σε διεθνή φεστιβάλ (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Beyoğlu Kültür Yolu Festival, Dance Days Chania Festival, Dance Laboratory Rhodes, Hulya-Ozdemir Nuktu International Izmir Festival), καθώς και στο μετεκπαιδευτικό πρόγραμμα του Flux Laboratory Αthens “Flux School Next” (2020-2022). Από το 2023, έχει λάβει μέρος σε intedisciplinary projects που έχουν παρουσιαστεί live και ψηφιακά (25AV-Audiovisual Platform, KRAMA Festival Athens).

instagram

facebook

official site

bandcamp

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΣΧΕΤΙΚΑ:

NTISNEY: Όταν οι λέξεις γίνονται μελωδία...

Πάνος Μπίρμπας & The Nile Beat Artists: “Big House”

«Μπλακ»: Η Katscenes μιλά για τη δημιουργία, τη συνεργασία και την εξέλιξη της μουσικής της ταυτότητας...

Καλλιόπη Μητροπούλου: «Το Between εκφράζει το μετέωρο, την αβεβαιότητα..»

Μια συζήτηση με τη Σtella: Επιβραδύνοντας για να πας μπροστά...