• Merlin's Music Box

    Merlin's Music Box



    Το Merlin's Music Box ήταν, είναι και θα είναι ένα φανζίν που κυκλοφόρησε το πρώτο του τεύχος τον Οκτώβριο του 1989 και έκλεισε τον έντυπο κύκλο του το 1995, έπειτα από 26 τεύχη. Ενεργοποιήθηκε εκ νέου την άνοιξη του 2014, αυτή τη φορά ηλεκτρονικά, μέσω του facebook και της ιστοσελίδας του, με σκοπό την παρουσίαση μουσικών σχημάτων και καλλιτεχνών από το χώρο της rock (και όχι μόνον), τη διοργάνωση εκδηλώσεων και, κυρίως, την τέρψη των φίλων του.
  • 1
sponsors inExarchia Μετα δεύτερο Blues.gr - Keep The Blues Alive ΙΝΤΡΙΓΚΑ
  • Nightstalker: 30 χρόνια

    Nightstalker: 30 χρόνια "Use"...

    Γράφει ο Αντώνης Λάσκαρης

    [Χειμώνας 1996] Σάββατο πρωί. Πρώτο 3ωρο (8:00-10:00/Αρχιτεκτονικό Σχέδιο) & 11:00-14:00.. καπνός από το 2ο (Ελεύθερο Σχέδιο). Πορεία για Κάτω Πετράλωνα κάπου στην Ιπποθοντιδών. Η Δ. (Ψ/Παντείου) αγουροξυπνημένη μου άνοιγε και περνούσαμε στις μύτες για τον πρώτο καφέ στο κουζινάκι των 5m2, καθώς οι υπόλοιπη “Πάντειος”.. κοιμόταν ακόμη. Εκείνη τη μέρα νέο υλικό από τα κάτω (Πανεπιστήμιο Κρήτης) είχε ανέβει σε κασέτα. Α/Side, το Dopes To Infinity των Monster Magnet (αν δεν το ξέρεις υπάρχει πρόβλημα) ενώ στη B/Side, κάποιοι "δικοί μας" Nightstalker ... *
    Τι γράφεις γι’ αυτόν το δίσκο αν όχι ένα ολόκληρο αφιέρωμα. Ο θρίαμβος του ελληνικού heavy rock έσκασε σαν βόμβα. Η κερκόπορτα ενός εφιάλτη που έγινε πραγματικότητα για κάθε αστό πατριάρχη και μικροαστική μάνα των λούμπεν reality. Με το μόνο που θα μπορούσε να συγκριθεί τότε, είναι το Κεφάλι γεμάτο Χρυσάφι των Τρύπες και αυτό για λόγους διαφορετικότητας. Το ντεμπούτο των Nightstalker είναι η επιτομή του stoner rock από τα σπλάχνα της ερήμου Palm Desert των Kyuss , εκτινασσόμενη από τα σκοτεινιασμένα δάση της Αττικής χωρίς όρια και σύνορα. Σύγχρονο, φρέσκο όσο μπουκωμένο και σάπιο, σε 13 fixάκια έτοιμα για χρήση. Δυναμίτης βαρύς και ασήκωτος με κουρδισμένες στα Τάρταρα κιθάρες αλλά και μια rhythm section

    Read More
  • Ο Θάνος Σαρίγγελος και η «Σταγόνα03»: Εκεί όπου ο ήχος γράφει πριν από τον λόγο...

    Ο Θάνος Σαρίγγελος και η «Σταγόνα03»: Εκεί όπου ο ήχος γράφει πριν από τον λόγο...

    Συνέντευξη στον Χρήστο Κορναράκη

    Φωτογραφίες: Studio Trichia (Katerina P. Trichia)

    Συνεντευξη του Θάνου Σαρίγγελου για τον ήχο που προηγείται του λόγου, τον υπόγειο μηδενισμό και την ανάγκη να αφήνεις κενά για να αναπνεύσει το τραγούδι.

    Με τη “Σταγόνα03” ο Θάνος Σαρίγγελος δεν κάνει απλώς ένα ακόμη βήμα στη δισκογραφία του• κάνει στροφή. Οι κιθάρες υποχωρούν, τα synths και τα samples χτίζουν νέα ηχοτοπία και η φωνή παύει να διεκδικεί τον ρόλο του απόλυτου frontman. Εδώ, όλα λειτουργούν ως σύνολο.
    Ο λόγος δεν αφηγείται, παρατηρεί. Επαναλαμβάνει φράσεις μέχρι να αποκτήσουν βάρος. Αφήνει κενά που δεν είναι απουσία, αλλά επιλογή.
    Θεματικά, ο δίσκος ακουμπά την άγνοια, την αποδοχή και έναν ειλικρινή, σχεδόν φιλοσοφικό μηδενισμό. Όχι ως μόδα, αλλά ως συμπέρασμα ζωής. Η ιδέα ότι η ύπαρξη δεν φέρει εγγενές νόημα διατρέχει τα κομμάτια σαν χαμηλή συχνότητα. Κι όμως, μέσα σε αυτή τη διαπίστωση, γεννιέται μια παράξενη διαύγεια.

    Read More
  • Κapten: «Η ισορροπία έρχεται όταν αφήνεις χώρο στον άλλον...»

    Κapten: «Η ισορροπία έρχεται όταν αφήνεις χώρο στον άλλον...»

    Συνέντευξη στον Χρήστο Κορναράκη

    φωτογραφίες: Βασίλης Κεχαγιάς

    Οι οκταμελείς Kapten με αφορμή το πρώτο τους άλμπουμ Dancing Tooth , μου μιλούν για τη συλλογική δημιουργία, τις μουσικές επιρροές και τη συνεργασία με τον παραγωγό Doctor L .

    Κάθε μπάντα έχει τον δικό της τρόπο να βρίσκει ρυθμό. Για κάποιες είναι μια κιθάρα και μια φωνή• για άλλες, ένα μικρό σύμπαν ανθρώπων που μαθαίνουν να κινούνται μαζί. Στην περίπτωση του Dancing Tooth, ο ρυθμός γεννιέται μέσα από τη συνάντηση οκτώ μουσικών που μετατρέπουν τις διαφορετικές επιρροές, τις ιδέες και τις προσωπικές τους διαδρομές σε έναν κοινό παλμό. Με δύο φωνές, διπλά τύμπανα και πνευστά να απλώνουν το ηχητικό πεδίο, το συγκρότημα χτίζει έναν δίσκο που κινείται ελεύθερα ανάμεσα σε groove, ένταση και στοχασμό. Στη συνέντευξη που ακολουθεί μιλούν για τον συμβολισμό του τίτλου, για το πώς λειτουργεί η συλλογική δημιουργία μέσα σε μια μεγάλη μπάντα και για τον ρόλο που έπαιξε ο Doctor L στη διαμόρφωση του τελικού ήχου.

    Read More
  • Marva Von Theo:  «Η έμπνευση έρχεται πλέον από τόπους πιο θολούς και αδιόρατους...» (αποκλειστική συνέντευξη)

    Marva Von Theo: «Η έμπνευση έρχεται πλέον από τόπους πιο θολούς και αδιόρατους...» (αποκλειστική συνέντευξη)

     Συνέντευξη στον Χρήστο Κορναράκη 

    Λίγο πριν από τη συναυλία της 13ης Μαρτίου στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου, οι Marva Von Theo μιλούν για τη δραματουργία των live εμφανίσεων και για τα νέα τραγούδια από το επερχόμενο άλμπουμ We Were Never Lost που θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά. 

    Υπάρχουν χώροι όπου η μουσική δεν ακούγεται απλώς, αλλά αποκτά μια διαφορετική βαρύτητα. Η Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου στην Αθήνα είναι ένας από αυτούς: ένας νεογοτθικός ναός με έντονη φυσική αντήχηση, όπου οι ήχοι απλώνονται αργά και οι σιωπές αποκτούν σχεδόν ισότιμη παρουσία με τη μουσική.

    Μαζί τους στη σκηνή θα βρεθούν οι Moonmoth, ένα συγκρότημα που κινείται ανάμεσα στον ακουστικό και τον ηλεκτρονικό ήχο, δημιουργώντας σκοτεινά ambient ηχοτοπία μέσα από την κλασική κιθάρα, τα ηλεκτρονικά και δύο γυναικείες φωνές.

    Read More
  • El Eternauta 1969 – Ο Κοσμοναύτης του Απείρου...

    El Eternauta 1969 – Ο Κοσμοναύτης του Απείρου...

     Ο Θανάσης Μήνας γράφει για την ακόμα πιο εφιαλτική συνέχεια του θρυλικού αργεντίνικου κόμικ επιστημονικής φαντασίας, που έγινε μεγάλη επιτυχία ως σειρά από το Netflix και είναι συμπαραγωγή των εκδόσεων JemmaPress και DocMZ Publishing.

    Δημιούργημα των Έκτορ Έστερχελντ και Φρανσίσκο Σολάνο Λόπες, το El Eternauta («Ο Αιώνιος») δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά το 1957 και παραμένει ένα από τα σημαντικότερα έργα επιστημονικής φαντασίας, αλλά κι ένα από τα λαμπρότερα δείγματα γραφής της ένατης τέχνης. Κλειστοφοβικό, αγωνιώδες και περιπετειώδες, αλλά συνάμα συναισθηματικό, γεμάτο συμβολισμούς και πολιτική αλληγορία, είναι ένα έργο απαιτητικό και πολυεπίπεδο.

    Read More
  • Personality Crisis - Vortex, State of Mind (2025)

    Personality Crisis - Vortex, State of Mind (2025)

    Γράφει ο Χρήστος Κορναράκης

    φωτογραφία: Αναστασία Ζησοπούλου

    Τριάντα χρόνια μετά, οι Personality Crisis επιστρέφουν με έναν ήχο που σε τραβάει μπροστά, σε κάνει να νιώσεις και σε αφήνει να μείνεις μέσα στο τώρα

    Τριάντα χρόνια μετά, οι Θεσσαλονικείς Personality Crisis επιστρέφουν όχι για να κοιτάξουν πίσω, αλλά για να κάψουν το παρόν. Το Vortex State of Mind δεν είναι άλμπουμ που γιορτάζει, ούτε απολογείται• είναι άλμπουμ που ζει μέσα στις φλέβες της στιγμής. Και ίσως γι’ αυτό, μετά από τόσα χρόνια, ακούγεται πιο αναγκαίο από ποτέ.

    Η κυκλοφορία από τη B-otherside Records είναι αυστηρά περιορισμένη: τριακόσιες αριθμημένες κόπιες, με δισέλιδο ένθετο και συλλεκτική αφίσα για τους πρώτους εκατό. Δεν λειτουργεί ως φετίχ• λειτουργεί ως στάση, σαν να λέει: “Κράτα με, γύρισέ με, άκουσέ με με το σώμα σου.” Υπάρχει φυσικότητα στην επαφή με το αντικείμενο, όπως υπάρχει φυσικότητα στο χτύπημα του “Alien Zombie Fans”.

    Read More
  • Χριστίνα Σκουτέλα:  Όταν το Σώμα Γίνεται Ηχητικό Όργανο στο “is that horror?”

    Χριστίνα Σκουτέλα: Όταν το Σώμα Γίνεται Ηχητικό Όργανο στο “is that horror?”

    Συνέντευξη στον Χρήστο Κορναράκη

    Η σκηνή ως πεδίο υπερφόρτωσης, το χορό ως μουσική και η μουσική ως χορό - μια συνομιλία με το σώμα που δεν αφήνει κενά.

    Υπάρχει μια στιγμή στη σκηνή που μοιάζει με θραύση• το σώμα σπάει και ξανασυναρμολογείται στον ρυθμό της μουσικής. Στο “is that horror?”, η πρόβα δεν είναι παρά άσκηση για αυτή την υπερφόρτιση, ενώ η ίδια η μουσική λειτουργεί σαν καταλύτης και καθρέφτης. Η ένταση δεν περιορίζεται σε θόρυβο ή κραυγή• περνάει μέσα από κάθε μυϊκή ίνα, αναγκάζοντας χορό και ήχο να γίνουν ένα. Η συνέντευξη με τη Χριστίνα Σκουτέλα ανοίγει ένα παράθυρο σε αυτό το πεδίο, όπου το σώμα, η μουσική και η ενέργεια του κοινού συναντιούνται χωρίς να χρειάζονται ονόματα ή κατηγορίες.

    Read More
  • Phil Ochs: «Σε τέτοιους άσχημους καιρούς, η μόνο αληθινή διαμαρτυρία είναι η ομορφιά...»

    Phil Ochs: «Σε τέτοιους άσχημους καιρούς, η μόνο αληθινή διαμαρτυρία είναι η ομορφιά...»

    Γράφει ο Γιάννης Καστανάρας

    Το 1965, o Ochs κυκλοφόρησε το «I Αin’t Marching Any More», ένα τραγούδι μέσα από το ομώνυμο, δεύτερο άλμπουμ του, που κυκλοφόρησε από την Electra και θα καθόριζε μια ολόκληρη γενιά για να γίνει ο ύμνος του αντιπολεμικού κινήματος, το εμβατήριο που τραγουδιόταν σε κάθε διαδήλωση, δίνοντας το θάρρος σε εκατομμύρια ανθρώπους σε όλες τις ΗΠΑ να εκδηλώσουν την αντίθεσή τους στον Πόλεμο του Βιετνάμ, σε μια χρονιά που η αμερικανική κυβέρνηση είχε αρχίσει να αυξάνει τις αποστολές στρατευμάτων και πολεμικών εφοδίων στην πολύπαθη χώρα της νοτιοανατολικής Ασίας.

    Read More
  • Memento (2000): Όταν η αφήγηση γίνεται παγίδα μνήμης (Αφιέρωμα στον Christopher Nolan #2)

    Memento (2000): Όταν η αφήγηση γίνεται παγίδα μνήμης (Αφιέρωμα στον Christopher Nolan #2)

    Γράφει ο Χρήστος Κορναράκης

    Tο φιλμ που καθιέρωσε τον Christopher Nolan ως αρχιτέκτονα του ψυχολογικού θρίλερ 

    Αν το Following ήταν μια ταινία για ανθρώπους που παρατηρούν τη ζωή απ’ έξω, το Memento είναι για έναν άνθρωπο παγιδευμένο μέσα της χωρίς καμία έξοδο. Εκεί όπου ο Bill ακολουθούσε άλλους για να αποκτήσει ιστορία, ο Leonard του Memento δεν έχει άλλη επιλογή από το να ζει χωρίς παρελθόν. Η μνήμη του κρατά λίγα λεπτά. Και για πρώτη φορά, ο Christopher Nolan βρίσκει το τέλειο αφηγηματικό άλλοθι για τις εμμονές του.

    Read More
  • Ανώμαλα Ρίμματα «Βαρύτητα» E.P. (ψηφιακή κυκλοφορία, ελεύθερα στο bandcamp)

    Ανώμαλα Ρίμματα «Βαρύτητα» E.P. (ψηφιακή κυκλοφορία, ελεύθερα στο bandcamp)

    Γράφει ο Αντώνης Ζήβας

    Στην υπόγεια γεωγραφία της εγχώριας punk σκηνής, τα Ανώμαλα Ρίμματα δεν χρειάζονται συστάσεις• χρειάζονται ενισχυτές στο τέρμα (και γείτονες με κατανόηση). Γεννημένοι μέσα στη δυστοπία της πρώτης καραντίνας της Covid εποχής, με εκείνο το DIY πείσμα που δεν ζητά άδεια από κανέναν, επιστρέφουν το 2026 με το νέο τους E.P. «Βαρύτητα»: τέσσερα κομμάτια πυκνά, ιδρωμένα. Γραμμένα σαν σημειώσεις οδοφράγματος, σε τετράδιο μαθητή που βαρέθηκε να ακούει την παπαγαλία του μαθήματος «ανάπτυξη».

    Read More
  • Lumen Novum - Το νέο φως των Bungula...

    Lumen Novum - Το νέο φως των Bungula...

    Γράφει ο Χρήστος Κορναράκης

    Δεκατρία οργανικά κομμάτια που κινούνται από τη σκιά προς τη διαύγεια, χωρίς θόρυβο και χωρίς περιττές κορυφώσεις.

    Υπάρχουν δίσκοι που λειτουργούν ως συλλογές τραγουδιών και υπάρχουν δίσκοι που λειτουργούν ως τελετουργίες. Το Lumen Novum ανήκει στη δεύτερη κατηγορία. Δεν σε προσκαλεί απλώς να το ακούσεις. Σε καλεί να μπεις μέσα του, να χαμηλώσεις το φως, να αφήσεις τον χρόνο να χάσει τη γραμμικότητά του.

    Οι Bungula, το δίδυμο από την Καρδίτσα, συνεχίζουν εδώ μια διαδρομή που ξεκίνησε με το Noumenia και ωρίμασε στο Sub Luna. Αν τα δύο πρώτα άλμπουμ είχαν την αίσθηση μιας αναζήτησης μέσα στη σεληνιακή σκιά, το Lumen Novum είναι η στιγμή μετά. Όχι η έκρηξη. Η διαύγεια.

    Read More
  • V4L: Στη γραμμή ανάμεσα στο φως και τη σκιά...

    V4L: Στη γραμμή ανάμεσα στο φως και τη σκιά...

    Συνέντευξη στον Χρήστο Κορναράκη

    φωτογραφίες: Πέτρος Αρώνης

    Με αφορμή το νέο σινγκλ “Καλύτερα Τώρα ”, η V4L μιλά για τη γαλήνη που έρχεται μετά την ένταση και για την εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα στην ευαλωτότητα και τη δύναμη που διατρέχει τον ήχο της.
    Υπάρχουν τραγούδια που δεν υψώνουν τη φωνή τους• στέκονται χαμηλόφωνα και όμως μένουν. Το “Καλύτερα Τώρα” κινείται σε αυτό το ενδιάμεσο, εκεί όπου η ένταση έχει μόλις καταλαγιάσει και η σιωπή αποκτά βάρος. Η V4L συνεχίζει να χαρτογραφεί έναν κόσμο synth pop με καθαρές γραμμές και εσωτερικούς παλμούς, αφήνοντας χώρο στις αντιφάσεις της να αναπνεύσουν. Πικρία και ελπίδα δεν συγκρούονται, συνυπάρχουν. Κι αυτή η συνύπαρξη μοιάζει να είναι η πιο ειλικρινής της δήλωση.

    Στη συζήτησή μας, μιλά για τη δημιουργική της σύμπραξη με τη Marilena Orfanou (Berlin Brides, S.W.I.M.), για το πώς ένα pop κομμάτι μπορεί να κουβαλά τσαμπουκά χωρίς να χάνει την ευαισθησία του, και για την ανάγκη να αλλάζει χωρίς να απολογείται.

    Read More
  • Οι περιπέτειες του πρίγκιπα Stash...

    Οι περιπέτειες του πρίγκιπα Stash...

    Γράφει ο Μιχάλης Πούγουνας

    Σε διάφορες βιογραφίες των Rolling Stones αναφέρεται ο πρίγκιπας Stash de Rola ως ένας μυστήριος νεαρός αριστοκράτης ο οποίος σε κάποια φάση συνελήφθη μαζί με τον Brian JonesΕκτός αυτού, o de Rola ήταν μια ξεχωριστή προσωπικότητα της δεκαετίας του 1960, μιας και υπήρξε ένας από τους διάσημους φίλους των Beatles και των Rolling Stones και, ως δανδής, τράβηξε πάνω του την προσοχή λανσάροντας το νεορομαντικό, ντύσιμο που ήταν στην μόδα στις αρχές των 70ς. Υπήρξε επίσης ηθοποιός στο Χόλυγουντ αλλά και στην Ευρώπη, δισκογραφημένος rock μουσικός, αλλά και εραστής μερικών από τις πιο όμορφες γυναίκες της εποχής του.

    Read More
  • Nina Hagen, η νονά του γερμανικού punk...

    Nina Hagen, η νονά του γερμανικού punk...

    Γράφει ο Γιάννης Καστανάρας

    Η Catharina «Nina» Hagen, η «Νονά του γερμανικού πανκ», θεωρείται σύμβολο ανυπακοής και ελευθερίας, γεφυρώνοντας το πολιτισμικό χάσμα ενός Βερολίνου που εξακολουθούσε να είναι χωρισμένο (και πολιτικά διχασμένο), η προσωπικότητά της ενσάρκωνε την εξέγερση και την καλλιτεχνική ελευθερία, αμφισβητώντας τις κοινωνικές συμβάσεις και στις δύο πλευρές του Τείχους.

    Read More
  • Να μιλάς χωρίς να τραγουδάς: Η αλήθεια του

    Να μιλάς χωρίς να τραγουδάς: Η αλήθεια του "Aristophobia Nervosa". Η Lia Hide αφήνει τη φωνή της γυμνή από επίδειξη και ξανασκέφτεται τι σημαίνει να εκτίθεσαι, να επιμένεις και να δημιουργείς χωρίς δίχτυ ασφαλείας...

    Συνέντευξη στον Χρήστο Κορναράκη

    Δεν είναι εύκολο να μιλήσεις για έναν δίσκο που δεν θέλει να «λειτουργήσει» όπως οι άλλοι. Το Aristophobia Nervosa δεν ζητά να το αγαπήσεις. Δεν προσπαθεί να σε πείσει. Στέκεται απέναντί σου και σου λέει: έτσι έγιναν τα πράγματα. Η Lia Hide δεν αρνείται το τραγούδι. Αρνείται την ευκολία του. Για χρόνια έβλεπε τη φωνή ως ένα ακόμη όργανο. Όχι ως κέντρο. Όχι ως πρόσωπο. Κι όμως, το πρόσωπο είναι αυτό που μένει. Η «τραγουδίστρια» επισκιάζει τη συνθέτρια, την ενορχηστρώτρια , την παραγωγό. Το όνομα κρύβει. Το έργο αποκαλύπτει.

    Σε αυτόν τον δίσκο, η φωνή δεν στέκεται μπροστά από τη μουσική. Περπατά μέσα της. Ηχογραφημένη σε κινητό, σε ώρες αμήχανες ή εξαντλημένες, κρατά κάτι που το στούντιο συχνά λειαίνει: την πρώτη σκέψη πριν προλάβει να φορέσει τεχνική. Όχι από αδιαφορία. Από πρόθεση. Η ωμότητα εδώ δεν είναι στυλ. Είναι ανάγκη.

    Read More
  • Miles Davis: «Έχω αλλάξει την ιστορία της μουσικής πέντε ή έξι φορές...»

    Miles Davis: «Έχω αλλάξει την ιστορία της μουσικής πέντε ή έξι φορές...»

    Γράφει ο Αχιλλέας ΙΙΙ

    Υπάρχει ένα ανέκδοτο που κυκλοφορεί καιρό στην πιάτσα, σύμφωνα με το οποίο όταν ο Miles Davis βρέθηκε καλεσμένος στο Λευκό Οίκο με τη σύζυγό του από τον Ronald Reagan για τη βράβευση του Ray Charles, γύρισε η πρώτη κυρία των ΗΠΑ και τον ρώτησε “Τι σπουδαίο έχεις κάνει εσύ στη ζωή σου και σε κάλεσαν εδώ απόψε;” Ψύχραιμα εκείνος της απάντησε: “Λοιπόν, έχω αλλάξει την ιστορία της μουσικής πέντε ή έξι φορές. Εσύ τι έχεις κάνει, πέρα από το να πηδάς τον Πρόεδρο;”

    Read More
  • Forgotten Records: Forever Changes (1967), Η σκιά πίσω από το Καλοκαίρι της Αγάπης...

    Forgotten Records: Forever Changes (1967), Η σκιά πίσω από το Καλοκαίρι της Αγάπης...

    Γράφει ο Χρήστος Κορναράκης

    Πώς ο Arthur Lee και οι Love αποδόμησαν το ψυχεδελικό όνειρο του ’67 και άφησαν έναν δίσκο που ακόμη στοιχειώνει το παρόν

    Υπάρχουν άλμπουμ που καταγράφουν την εποχή τους και άλλα που την αμφισβητούν. Το Forever Changes των Love ανήκει στη δεύτερη κατηγορία. Κυκλοφόρησε το 1967, τη χρονιά που το καλοκαίρι ονομάστηκε «της αγάπης» και η Καλιφόρνια φάνταζε σαν υπόσχεση διαρκούς φωτός. Κι όμως, μέσα σε αυτή τη συλλογική μέθη, ο Arthur Lee έγραφε τραγούδια που έμοιαζαν με σημειώματα από το υπόγειο.

    Read More
  • Prolapse -

    Prolapse - "I Wonder When They’re Going To Destroy Your Face" + Συναυλία στο Αρχιτεκτονική live stage...

    Γράφει ο Αντώνης Ζήβας

    Με το I Wonder When They’re Going To Destroy Your Face, οι Prolapse επιστρέφουν στη δισκογραφία ύστερα από 25 ολόκληρα χρόνια και το κάνουν όπως ακριβώς θα περίμενε κανείς από μια μπάντα που ποτέ δεν ενδιαφέρθηκε να γίνει αρεστή, επίκαιρη ή «εύπεπτη». Δεν πρόκειται για comeback καριέρας, αλλά για μια ωμή υπενθύμιση ότι ο θυμός, η ειρωνεία και η κοινωνική δυσανεξία δεν γερνούν, απλώς… συσσωρεύονται.

    Read More
  • Στην Άλλη Άκρη Της Γραμμής Μια Άγνωστη...

    Στην Άλλη Άκρη Της Γραμμής Μια Άγνωστη...

    Γράφει ο Γιώργος Τσέκας 

    Το τηλέφωνο ξαναχτυπάει…Επίμονα… Για αρκετή ώρα. Κανείς δεν μιλάει στο σπίτι. Σηκώνομαι αργά-αργά και απαντάω. Στην άλλη άκρη της γραμμής μια άγνωστη, «Η» άγνωστη. «Εγώ είμαι πάλι, μου είπε δεν με θυμάσαι;» Μα καλά πως είναι δυνατόν, γιατί το κάνεις αυτό; Γιατί προσποιείσαι πως δεν με ξέρεις;» Μου έδωσε όσο χρόνο χρειαζόμουν για να βάλω τις σκέψεις μου σε μια σειρά. Η σιωπή στο τηλέφωνο αλλά και μέσα στο σπίτι έμοιαζε νεκρική.

    Read More
  • Bog art: Χορεύοντας ανάμεσα στα συντρίμμια του χρόνου...

    Bog art: Χορεύοντας ανάμεσα στα συντρίμμια του χρόνου...

    Οι Bog art μιλούν στον ΧΡΗΣΤΟ ΚΟΡΝΑΡΑΚΗ για τη φθορά, τη σιωπή και τη δημιουργική αντίσταση στο The Dance of Broken Promises

    Υπάρχουν δίσκοι που υψώνουν τη φωνή τους και άλλοι που μαθαίνουν να στέκονται ακίνητοι, αφήνοντας τον χρόνο να περάσει από μέσα τους. Το The Dance of Broken Promises ανήκει στη δεύτερη κατηγορία: ένα έργο που δεν βιάζεται να πείσει, δεν διεκδικεί εύκολες κορυφώσεις, αλλά επιμένει στη διάρκεια, στη ρωγμή, στη σιωπή ως ισότιμο υλικό με τον ήχο.  Οι Bog art δεν γράφουν τραγούδια για να κρύψουν τη φθορά• γράφουν για να την κατοικήσουν. Με λόγο παρατηρητικό και μουσική που μοιάζει να κινείται σαν σκιά πάνω σε ερείπια, ο νέος τους δίσκος λειτουργεί ως ένας αργός χορός πάνω σε ό,τι χάθηκε, σε ό,τι δεν τηρήθηκε, σε ό,τι συνεχίζει παρ’ όλα αυτά να αναπνέει.

    Read More
  • Mike Bloomfield (28.07.1943 – 15.02.1981): το λευκό αγόρι που αγάπησε τα blues όσο κανένας...

    Mike Bloomfield (28.07.1943 – 15.02.1981): το λευκό αγόρι που αγάπησε τα blues όσο κανένας...

    Με αφορμή τη συμπλήρωση 45 χρόνων από τον θάνατο του θρυλικού κιθαρίστα, ο Θανάσης Μήνας ξεφυλλίζει τις σημαντικότερες σελίδες της ζωής και της δισκογραφίας του πιο αγαπημένου του κιθαρίστα.

    Στο απόγειό του, ο Mike Bloomfield ήταν ο σημαντικότερος λευκός blues κιθαρίστας της γενιάς του. Η ένταση και η αφομοίωσή του στα αφροαμερικανικά blues συνέβαλαν καθοριστικά στον αναδυόμενο ήχο της δεκαετίας του '60. Οι συνεισφορές του σε ηχογραφήσεις όπως το Highway 61 Revisited ήταν πολύ σημαντικές, αλλά η θητεία του στην Butterfield Blues Band ήταν αυτή που εδραίωσε τη φήμη του. Μια ομάδα μουσικών του Σικάγο που συνδύαζαν σκληρά ηλεκτρικά blues με τις ελεύθερες παρεκκλίσεις της Αντικουλτούρας∙ η κιθάρα του Bloomfield ήταν εξίσου προσδιοριστική για τον ήχο τους όσο και η φυσαρμόνικα του ηγέτη Paul Butterfield. Όπως δήλωσε κάποτε ο ρυθμικός κιθαρίστας του συγκροτήματος, ο Elvin Bishop: «Κανείς δεν ήταν τόσο καλός όσο ο Bloomfield. Τεχνικά ήταν ένα τέρας».

    Read More
  • Kapten:

    Kapten: "Dancing Tooth" (ψηφιακή κυκλοφορία, 2025)

    Γράφει ο Χρήστος Κορναράκης

    Ένα πολυρυθμικό άλμπουμ για τον φόβο, τον χρόνο και τη συλλογική αφύπνιση

    Υπάρχουν άλμπουμ που σου επιβάλλονται από την πρώτη ακρόαση. Και υπάρχουν εκείνα που σε κερδίζουν αργά, σχεδόν υπόγεια, μέχρι να συνειδητοποιήσεις πως έχεις ήδη μπει στον κόσμο τους. Το Dancing Tooth των Θεσσαλονικιών Kapten ανήκει στη δεύτερη κατηγορία. Δεν φωνάζει. Χτίζει ατμόσφαιρα. Και μέσα της πάλλεται κάτι ανήσυχο.

    Read More
  • «Το κλασικό […] αυγοθήκη, φθηνή μοκέτα και φελιζόλ»: Τα Αυτοσχέδια Μουσικά Στούντιο της Θεσσαλονίκης από τα μέσα του ’70 ως τις αρχές του ’90...

    «Το κλασικό […] αυγοθήκη, φθηνή μοκέτα και φελιζόλ»: Τα Αυτοσχέδια Μουσικά Στούντιο της Θεσσαλονίκης από τα μέσα του ’70 ως τις αρχές του ’90...

    Γράφει η Αλεξάνδρα Καραμούτσιου (Μεταδιδακτορική ερευνήτρια, Τμήμα Μουσικών Σπουδών ΑΠΘ)

    Εισαγωγή: Αντώνης Ζήβας

    Οι δαιμόνιοι ρεπόρτερ του Merlin’s Music Box στον συνεχή τους διάπλου στον τεράστιο ψηφιακό Ωκεανό των καιρών μας, ανέσυραν από τον… βυθό της ελληνικής punk σκηνής των 80’ς, την ιστορία της εν λόγω σκηνής στην Θεσσαλονίκη. Η ιστορία που θα διαβάσετε έχει γραφτεί δια χειρός της Αλεξάνδρας Καραμούτσιου και πρόκειται για την πτυχιακή της εργασία . Αν παρ' όλα αυτά πρόκειται για κάτι τέτοιο, με τη σειρά μας λέμε ένα μεγάλο «Μπράβο» για την όλη προσπάθεια, η οποία, από όσο θυμούνται τα γέρικα μυαλά μας, δεν έχει ξαναϋπάρξει κάτι αντίστοιχο για τη συγκεκριμένη punk σκήνη.

    Στην ιστοσελίδα, λοιπόν,  «Κοινωνικός Atlas Θεσσαλονίκης»,  ξεδιπλώνεται μια συναρπαστική αφήγηση που φωτίζει μία λιγότερο γνωστή όψη της μουσικής ζωής της πόλης: τα αυτοσχέδια στούντιο που άνθησαν στη Θεσσαλονίκη από τα μέσα της δεκαετίας του ’70 έως τις αρχές του ’90.

    Read More
  • Lia Hide -

    Lia Hide - "Aristophobia Nervosa": Μια σκοτεινή spoken word εμπειρία στην ελληνική γλώσσα...

    Γράφει ο Χρήστος Κορναράκης

    Το νέο άλμπουμ της Lia Hide συνδυάζει ποίηση, performance και avant-garde ήχο, σε έναν από τους πιο τολμηρούς ελληνικούς δίσκους της χρονιάς

    Read More
  • Tilaye Gebre: Ethio-jazz για τη νύχτα...

    Tilaye Gebre: Ethio-jazz για τη νύχτα...

    Γράφει ο Θανάσης Μήνας

    Το παίξιμό του γεννημένου στην Αντίς Αμπέμπα σαξοφωνίστα Tilaye Gebre είναι νυχτερινό και moody. Πριν ξεκινήσει σόλο καριέρα, υπήρξε μέλος των Equators Band, οι οποίοι το 1976 μετονομάστηκαν σε Walias Band - δικό του είναι το σόλο στο φοβερό "Muziqawi Silt" των τελευταίων που περιέχεται και στις συλλογές Ethiopiques. Μετά το στρατιωτικό πραξικόπημα που ανέτρεψε τον Χαϊλέ Σελασιέ, στα χρόνια της χούντας η ethio-jazz πέρασε σε καθεστώς ημι-παρανομίας και ο Tilaye Gebre αναγκάστηκε να ηχογραφεί στο underground... Η ανθολογία Τilaye's Saxophone With The Dahlak Band που κυκλοφορεί αυτές τις μέρες από την ετικέτα της Muziqawi, περιλαμβάνει εννέα κομμάτια από το 1976, εννιά μακροσκελή τζαμαρίσματα με βαριά rhythm section, υπνωτικά πλήκτρα και το σαξόφωνο να τριπάρει.

    Read More
  • Μάρκος Βαμβακάρης: 54 χρόνια χωρίς τον «πατριάρχη» του ρεμπέτικου...

    Μάρκος Βαμβακάρης: 54 χρόνια χωρίς τον «πατριάρχη» του ρεμπέτικου...

    Γράφει ο Προκόπης Σαμαρτζής

    Ο Μάρκος Βαμβακάρης δεν μπήκε ποτέ στη μέση. Ούτε στη ζωή ούτε στο πάλκο. Προτιμούσε την άκρη, εκεί όπου στέκονται όσοι δεν διεκδικούν χώρο, αλλά τον γεμίζουν. Ήταν από εκείνους τους ανθρώπους που δεν έμαθαν να ζητούν, μόνο να δίνουν. Κι ίσως γι' αυτό έμεινε τόσο μεγάλος. Υπήρξε κεντρική μορφή του ελληνικού λαϊκού πολιτισμού και θεμελιωτής του ρεμπέτικου τραγουδιού, όχι μόνο ως συνθέτης αλλά ως κοινωνικό και ηθικό πρότυπο. Η ζωή και η στάση του αντανακλούν την πορεία ενός ανθρώπου της εργατικής τάξης που μετατράπηκε, σχεδόν άθελά του, σε πολιτισμικό ορόσημο.

    Read More
  • "Η μουσική μας λέει πού να πάμε": Οι iota για το One Band, One Show...

    Συνέντευξη στον Χρήστο Κορναράκη για το νέο τους live που ενώνει nu jazz και hip hop...

    Φωτογραφίες: Chistina Alossi 

    Από το Part Of Something μέχρι το See Your Universe, οι iota έχουν αφήσει πίσω την ανάγκη να καθορίσουν ποιοι είναι και έχουν παραδώσει τον έλεγχο στη μουσική. Στον πυρήνα της δημιουργίας τους δεν υπάρχει φόρμα ή θεωρία• υπάρχει μόνο το groove, ο παλμός που σε βάζει μέσα στο κομμάτι και τον χώρο. Κομμάτια όπως το Dope Jazz ή το Aspect γεννιούνται έτσι, από την κίνηση και όχι από τη σκέψη, αφήνοντας τη φόρμα να έρθει εκ των υστέρων.

    Read More
  • Paranoia’s Broken Machine - Είναι ο Χρόνος Εθισμός (2026)

    Paranoia’s Broken Machine - Είναι ο Χρόνος Εθισμός (2026)

    Γράφει ο Χρήστος Κορναράκης

    Ο χρόνος, η μνήμη και ο φόβος στην ηλεκτρονική σκιά της Ελλάδας

    Το πέμπτο άλμπουμ των Paranoia’s Broken Machine, Είναι ο Χρόνος Εθισμός (“Time Is an Addiction”), είναι μια σκοτεινή ηλεκτρονική εμπειρία που κινείται ανάμεσα σε dark electro, industrial και electropunk. Από την πρώτη στιγμή, η ατμόσφαιρα είναι ασφυκτική και σωματική, σαν να κινείται ο χρόνος σε ασταμάτητο βρόχο και οι μνήμες να καίγονται σε θραύσματα.

    Read More
  • To

    To "British Steel" των Judas Priest, μια καθοριστική στιγμή στην εξέλιξη του heavy metal...

    Γράφει ο Γιάννης Καστανάρας

    Το British Steel των Judas Priest εμφανίστηκε στην αγορά με έναν εκκωφαντικό θόρυβο για να αλλάξει τα δεδομένα τόσο για το βρετανικό συγκρότημα όσο και για τον ήχο του metal γενικότερα. Και ενώ στις προηγούμενες δουλειές τους οι Judas είχαν ακολουθήσει τρόπον τινά το ρεύμα της εποχής με progressive και hard rock/blues επιρροές, καθώς προχωρούσαν προς τα τέλη της δεκαετίας του ΄70 και με το punk να κλέβει την παράσταση, ο ήχος τους γινόταν πιο σκληρός, πιο «μεταλλικός».

    Read More
  • Στο μαύρο ανάμεσα στα καρέ: Το Tarwar του Ιλάν Μανουάχ και η σιωπηλή παγκόσμια γλώσσα των κόμικς...

    Στο μαύρο ανάμεσα στα καρέ: Το Tarwar του Ιλάν Μανουάχ και η σιωπηλή παγκόσμια γλώσσα των κόμικς...

    Γράφει ο Χρήστος Κορναράκης 

    Ο Tarwar του Ιλάν Μανουάχ είναι ένα κόμικ χωρίς εικόνες με τη συνηθισμένη έννοια. Ή, πιο σωστά, είναι ένα κόμικ φτιαγμένο από εκείνες τις εικόνες που συνήθως δεν προσέχουμε: τα μαύρα panels. Τα κενά. Τις στιγμές όπου η αφήγηση σταματά και κάτι μένει μετέωρο.

    Read More
  • Lead Belly: Blues σε δώδεκα χορδές...

    Lead Belly: Blues σε δώδεκα χορδές...

    Γράφει ο Μιχάλης Τζάνογλος

    Ο Lead Belly, ή Huddie William Ledbetter, όπως ήταν το πραγματικό του όνομα, γεννήθηκε στο Μούρινγκσπορτ της Λουιζιάνα στις 20 (ή 23) Ιανουαρίου 1888 και μεγάλωσε στον βαθύ αμερικανικό Νότο, βιώνοντας από νωρίς τη φτώχεια, τον φυλετικό διαχωρισμό και τη βία της εποχής του Jim Crow. Ήταν αυτοδίδακτος μουσικός, δεξιοτέχνης της δωδεκάχορδης κιθάρας, με εντυπωσιακή μνήμη και ένα τεράστιο ρεπερτόριο που περιλάμβανε blues, work songs, spirituals, μπαλάντες και παραδοσιακά τραγούδια. Ο Lead Belly δεν αντιμετώπιζε τη μουσική σαν τέχνη για το κοινό, αλλά σαν εργαλείο αφήγησης, επιβίωσης και συλλογικής μνήμης.

    Read More
  • Following (1998): Η πιο καθαρή και υπόγεια στιγμή του Christopher Nolan (Αφιέρωμα #1)

    Following (1998): Η πιο καθαρή και υπόγεια στιγμή του Christopher Nolan (Αφιέρωμα #1)

    Γράφει ο Χρήστος Κορναράκης

    Μια ασπρόμαυρη άσκηση περιορισμού, παρακολούθησης και αφηγηματικής εμμονής πριν το βάρος των μεγάλων προϋπολογισμών

    Το Following είναι μια ταινία φτιαγμένη από έλλειψη. Έλλειψη χρημάτων, έλλειψη χρόνου, έλλειψη σταθερού εδάφους. Και ακριβώς γι’ αυτό παραμένει η πιο ειλικρινής στιγμή του Christopher Nolan. Ένα φιλμ που δεν προσπαθεί να εντυπωσιάσει, αλλά να υπάρξει. Και μέσα σε αυτή την ανάγκη, βρίσκει τη μορφή του.

    Read More
  • LONE: Εκεί όπου η φωνή μαθαίνει να ακούει το σώμα...

    LONE: Εκεί όπου η φωνή μαθαίνει να ακούει το σώμα...

    Συνέντευξη: Χρήστος Κορναράκης

    Η Άννα Παπαϊωάννου (Anna Vs June) μιλά για τον ήχο, τη διάδραση και την τρυφερότητα ως καλλιτεχνική πράξη.

     Η Άννα Παπαϊωάννου δεν αντιμετωπίζει τη μουσική ως προϊόν, αλλά ως συνθήκη. Έναν ζωντανό χώρο όπου ο ήχος, το σώμα και η εικόνα διαπραγματεύονται διαρκώς τη θέση τους. Από τις παραδοσιακές φωνητικές πρακτικές μέχρι την ηλεκτρονική αποδόμηση και τον αυτοσχεδιασμό, η διαδρομή της ως Anna Vs June μοιάζει λιγότερο με πορεία και περισσότερο με άνοιγμα.

    Το LONE είναι μια performance που αρνείται τη σταθερότητα. Τίποτα δεν επαναλαμβάνεται με τον ίδιο τρόπο, τίποτα δεν επιβάλλεται. Η φωνή καταγράφεται και θρυμματίζεται, το σώμα απαντά, τα visuals παρεμβαίνουν σε πραγματικό χρόνο. Όλα συμβαίνουν μπροστά μας, όχι για να εξηγηθούν, αλλά για να βιωθούν.

    Read More
  • H Μινεάπολη του Bruce...

    H Μινεάπολη του Bruce...

    Γράφει ο Αντώνης Ζήβας

    Σε μια εποχή που πολλοί καλλιτέχνες προτιμούν την ουδετερότητα για να μη «χάσουν κοινό», ο Bruce Springsteen διαλέγει ξανά πλευρά: τη μεριά των θυμάτων. Και αυτό τον κάνει όχι απλώς σπουδαίο μουσικό, αλλά ηθικό σημείο αναφοράς. Γιατί ο «Boss» δεν φοβήθηκε ποτέ να πει ότι η μουσική δεν είναι διακόσμηση της πραγματικότητας, είναι όπλο απέναντί της.

    Read More
  • Void Droid: «Mythic» (άλμπουμ σε ψηφιακή μορφή, CD και βινύλιο)

    Void Droid: «Mythic» (άλμπουμ σε ψηφιακή μορφή, CD και βινύλιο)

    Γράφει ο Γιάννης Καστανάρας

    φωτογραφία: Cristina Alossi

    Οι Πατρινοί Void Droid το γλεντάνε κανονικά στο Mythic, το πρόσφατο άλμπουμ τους, και μαζί τους το γλεντάει και ο ακροατής, επειδή το σήμερα είναι πολύ σύντομο και το αύριο πολύ κοντινό. Παίρνουν μια ανθηρή ποικιλία που ξεφυτρώνει μέσα από δημιουργικές progressive προσεγγίσεις και κυριολεκτικά… της αλλάζουν τα φώτα...

    Read More
  • NTISNEY: Όταν οι λέξεις γίνονται μελωδία...

    NTISNEY: Όταν οι λέξεις γίνονται μελωδία...

    Η Εύα Πολιτάκη και ο Σέργιος Βούρδης μου μιλούν στον Χρήστο Κορναράκη για τη λέξη ως ήχο, τη συνεργασία ως ένστικτο και έναν δίσκο που γεννήθηκε χωρίς σχέδιο...

    φωτογραφίες: Δημήτρης Μαντζανίδης

    Το NTISNEY δεν μοιάζει με δίσκο που αποφάσισε τι θέλει να πει. Μοιάζει περισσότερο με κάτι που υπήρχε ήδη και απλώς βρήκε τον τρόπο να ακουστεί. Τα τραγούδια κινούνται χαμηλόφωνα, αλλά όχι διστακτικά. Υπάρχουν επειδή πρέπει, όχι για να πείσουν.

    Η συνάντηση της Εύας με τον Σέργιο βασίστηκε σε μια σπάνια συνθήκη εμπιστοσύνης. Δεν υπήρξαν οδηγίες, ούτε κοινό λεξιλόγιο από την αρχή. Υπήρξε χρόνος, ακρόαση και μια αίσθηση ότι οι λέξεις και οι μελωδίες γνώριζαν ήδη πού να πάνε. Ο δίσκος στήθηκε σαν γέφυρα, όχι σαν δήλωση.

    Σε μια σκηνή που συχνά ζητά εξήγηση και ταχύτητα, το NTISNEY επιλέγει την αργή κατανόηση. Δεν κλείνει το μάτι στον ακροατή. Του αφήνει χώρο να μπει, αν θέλει. Η συζήτηση που ακολουθεί δεν επιχειρεί να αποκωδικοποιήσει το έργο, αλλά να φωτίσει τον τρόπο που φτιάχτηκε: από λέξεις, σιωπές και μια κοινή αίσθηση μέτρου.

    Read More
  • 1
  • 2

Πόλεμος χωρίς τέλος
Στο βιβλίο του με τίτλο Οι Ηνωμένες Πολιτείες του Πολέμου (Εκδόσεις Σάλτο, 2025), ο David Vine καταγράφει πώς οι ηγέτες των ΗΠΑ αγκάλιασαν τη χρήση στρατιωτικών βάσεων σε όλο τον κόσμο για την προώθηση των συμφερόντων των ΗΠΑ. Σήμερα, σε ογδόντα χώρες, η κυβέρνηση των ΗΠΑ διατηρεί περίπου οκτακόσιες στρατιωτικές βάσεις - πράγματι αμερικανική ιδιαιτερότητα.

Στρατιωτική επέκταση, πόλεμος χωρίς τέλος και η διάχυτη βία στον αμερικανικό τρόπο ζωής. Στην πραγματικότητα οι ΗΠΑ διεξάγουν πολέμους χωρίς σταματημό εδώ και πολλές δεκαετίες. Η δεκαετία πριν από τον 21ο αιώνα, πριν δηλαδή από τον επονομαζόμενο Παγκόσμιο Πόλεμο κατά της Τρομοκρατίας και των επακόλουθων εκστρατειών του, είδε αμερικανικές αποστολές στον Πόλεμο του Κόλπου, στις συγκρούσεις στα Βαλκάνια, στην Αϊτή, στην ΠΓΔΜ και στη Σομαλία. Στην πραγματικότητα, από το 1945, όταν η Ουάσιγκτον αυτοαναγορεύεται σε παγκόσμιο ειρηνευτή, ο πόλεμος είναι τρόπος ζωής. Η ταξινόμηση των στρατιωτικών εμπλοκών μπορεί να είναι δύσκολη, αλλά αναμφισβήτητα υπήρξαν μόνο δύο χρόνια στις τελευταίες επτάμισι δεκαετίες -το 1977 και το 1979- που οι Ηνωμένες Πολιτείες δεν εισέβαλαν ή δεν πολεμούσαν σε κάποια ξένη χώρα.

Το ερώτημα είναι γιατί. Είναι κάτι βαθιά ριζωμένο στην κουλτούρα; Νομοθέτες στην τσέπη του στρατιωτικοβιομηχανικού συμπλέγματος; Μια εκτός ελέγχου αυτοκρατορική προεδρία; Σίγουρα όλοι έχουν παίξει κάποιο ρόλο. Ο David Vine αναφέρει έναν άλλο κρίσιμο παράγοντα, έναν παράγοντα που πολύ συχνά παραβλέπεται: τις στρατιωτικές βάσεις. Από τα πρώτα χρόνια της ύπαρξής τους, οι Ηνωμένες Πολιτείες λειτουργούσαν βάσεις σε ξένες χώρες. Αυτές έχουν έναν τρόπο να προσκαλούν τον πόλεμο, τόσο υποδαυλίζοντας δυσαρέσκεια προς τις Ηνωμένες Πολιτείες όσο και ενθαρρύνοντας τους ηγέτες των ΗΠΑ να απαντήσουν με βία. Καθώς οι συγκρούσεις κλιμακώνονται, ο στρατός αναπτύσσει περισσότερες, οδηγώντας σε έναν φαύλο κύκλο. Οι βάσεις δημιουργούν πολέμους, οι οποίες δημιουργούν βάσεις, και ούτω καθεξής.

Η Κίνα, σε μια εντυπωσιακή αντίθεση, έχει μόνο μία ξένη βάση, στο Τζιμπουτί. Και οι στρατιωτικές της αντιπαραθέσεις από τη δεκαετία του 1970 έχουν περιοριστεί σχεδόν εξ ολοκλήρου σε συνοριακές συγκρούσεις και αψιμαχίες για μικρά νησιά. Αν και μια ανερχόμενη δύναμη με τεράστιο στρατό, λίγες ενδοιασμούς για τη βία και χωρίς έλλειψη πιθανών εχθρών, η Κίνα μόλις πρόσφατα έσπασε το δεκαετές σερί της να μην χάνει κανένα μάχιμο στράτευμα στη μάχη. Για τις Ηνωμένες Πολιτείες, οι οποίες πολεμούσαν κάθε χρόνο εκείνης της περιόδου, μια τέτοια ειρήνη είναι αδιανόητη. Το ερώτημα είναι αν, αποσύροντας τις βάσεις τους, θα μπορούσε να θεραπευτεί από τη μάστιγα του συνεχούς πολέμου.

Η επέκταση της Αυτοκρατορίας
Ο Vine χαρακτηρίζει τις ΗΠΑ ως Αυτοκρατορία. Η έννοια αυτή θεωρείται ξεπερασμένη επειδή παρακμάζει ή εξαφανίζεται μαζί με το έθνος-κράτος. Ωστόσο, σαν να φωνάζει ότι «ο Αυτοκράτορας δεν έχει ρούχα», ο Vine ανασυνθέτει την ιστορία του συνόλου των στρατιωτικών βάσεων που οι κυβερνήσεις των ΗΠΑ έχτισαν και ξαναχτίστηκαν σε όλα τα μέρη του κόσμου για να στηρίξουν την Αυτοκρατορία μιας αμερικανικής ελίτ με υπερεθνικούς δεσμούς με υποδεέστερες ομάδες. Κατά τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας, η οικοδόμηση βάσεων στο εξωτερικό έχει γίνει μια ισχυρή μηχανή πολέμου και κέρδους.

Για τον Vine, η διαδικασία ανεξαρτησίας σηματοδοτεί την αρχή της μετάβασης από τη Βρετανική Αυτοκρατορία στην Αμερικανική Αυτοκρατορία. Όπως και οι πρώην αποικιοκράτες, οι Αμερικανοί χρησιμοποίησαν το δίκτυο στρατιωτικών οχυρών για να καταλάβουν εδάφη και να ελέγξουν πληθυσμούς. Λίγο μετά την ανεξαρτησία, οι αμερικανικές κυβερνήσεις ανέλαβαν μια διαδικασία εισβολής, κατάκτησης και κατοχής. Αυτό το δίκτυο οχυρών υλοποιούσε τις βεβαιότητες της υπεροχής των λευκών ανδρών και των χριστιανών έναντι των «άλλων». Επιπλέον, ενίσχυσε τη μυθική αφήγηση των Αμερικανών ως εκλεκτού λαού, η οποία είναι θεμελιώδης για τη φαντασία του νεοσύστατου έθνους. Κατά τη διαδικασία, τα αμερικανικά στρατεύματα διέπραξαν τις ίδιες καταχρήσεις και σφετερισμούς με τους Βρετανούς αποικιοκράτες.
Αν και δεν αποτελεί καινοτόμο επιχείρημα, ο Vine αμφισβητεί την παραδοσιακή ιστοριογραφία και την τρέχουσα ανάλυση των διεθνών σχέσεων, αποδεικνύοντας σωστά ότι η επέκταση προς τη Δύση ήταν μια διαδικασία αποικιακής εισβολής και υποδούλωσης ξένων εδαφών. Οι ιστορικοί και οι αναλυτές των διεθνών σχέσεων που φυσικοποιούν και ρομαντικοποιούν την επέκταση προς τη Δύση, νομιμοποιούν τη διαδικασία της εισβολής, της διεθνούς κατάκτησης και μιας μόνιμης κατάστασης πολέμου.

Κατά την επέκταση προς τη Δύση, ο Vine εντοπίζει την Αυτοκρατορία στην πιο ορατή της δομή: τα πρώτα στρατιωτικά οχυρά στο έδαφος των αυτοχθόνων. Ο Vine υποστηρίζει ότι τα στρατιωτικά οχυρά επέτρεψαν μια μόνιμη κατάσταση πολέμου εναντίον των αυτόχθονων πληθυσμών, διαμορφώνοντας τις στρατιωτικές πρακτικές των ΗΠΑ, όπως η χρήση βίας εναντίον αμάχων, οι λεηλασίες, οι δολοφονίες ηγετών και η καταστροφή χωριών και φυτειών. Αυτή η άσκηση βίας, αναπαράγοντας την ευρωπαϊκή αποικιακή κληρονομιά, επιβεβαίωσε την υποτιθέμενη ανωτερότητα των λευκών ανδρών έναντι των αυτόχθονων πληθυσμών, διαμορφώνοντας την αμερικανική ταυτότητα. Επιπλέον, η αφήγηση του πολιτισμού ενάντια στη βαρβαρότητα που υλοποιήθηκε στα οχυρά νομιμοποίησε τους οικισμούς. Για τους λευκούς αποίκους, τα οχυρά λειτουργούσαν ως βάση για την επέκταση των οικισμών, εμπορικά κέντρα και σημείο διάχυσης για χριστιανικές ιεραποστολές και εθνικισμό. Για τους αυτόχθονες, τα οχυρά ήταν όπλο μαζικής καταστροφής στις κοινότητές τους.

Από την οπτική γωνία του Vine, ο Ισπανοαμερικανικός Πόλεμος, ο οποίος για πολλούς αναλυτές εγκαινίασε την επέκταση των ΗΠΑ στον κόσμο, ήταν, στην πραγματικότητα, μια συνέχεια της επέκτασης προς τη Δύση. Ο Ισπανοαμερικανικός Πόλεμος ήταν ένα αποφασιστικό κεφάλαιο στην σπειροειδή και διαλεκτική αλυσίδα μεταξύ εισβολής, κατασκευής στρατιωτικών οχυρών, επαναπροσδιορισμού συνόρων και νέων εισβολών, με την αφήγηση της επέκτασης του πολιτισμού έναντι της βαρβαρότητας ως βάση της νομιμότητας. Σύμφωνα με τον Vine, η νίκη των ΗΠΑ στον Ισπανοαμερικανικό Πόλεμο ανέδειξε τις φυλετικές και ιδεολογικές αντιφάσεις που είναι εγγενείς στην προσάρτηση νέων εδαφών και την απορρόφηση νέων μη λευκών πολιτών. Αυτές οι αντιφάσεις, σύμφωνα με τον Vine, διαμόρφωσαν την Πολιτική Ανοιχτών Πορτών, ένα διαφορετικό είδος ιμπεριαλισμού που επιβάλλει πολιτικό έλεγχο και πρόσβαση στις αγορές χωρίς να προωθεί την προσάρτηση, την ιθαγένεια και οποιαδήποτε δικαιώματα στους κατακτημένους λαούς. Σύμφωνα με τον Vine, αυτό θα ήταν το πρότυπο για τον αμερικανικό αποικισμό τον 20ό αιώνα. Σε αυτό το σενάριο, οι στρατιωτικές βάσεις έγιναν ακόμη πιο κρίσιμα κομμάτια για να διατηρήσουν τις πόρτες ανοιχτές στους Αμερικανούς.

Βάσεις και οχυρά παντού
Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, οι ΗΠΑ εδραίωσαν το παγκόσμιο δίκτυο στρατιωτικών βάσεων στο εξωτερικό που στήριζε την οικοδόμηση της ηγεμονίας. Οι στρατιωτικές βάσεις στο εξωτερικό αποθηκεύουν και διανέμουν κάθε είδους στρατιωτικά εφόδια, πληροφορίες και ανθρώπους μέσω του συστήματος μέχρι να φτάσουν στους συμμάχους και στα πεδία των μαχών. Ακόμη και απομονωμένα και ακατοίκητα νησιά φιλοξενούσαν δίκτυα μετάδοσης, καλώδια και μετεωρολογικούς σταθμούς. Μετά το τέλος της σύγκρουσης, οι ΗΠΑ διατήρησαν ένα ισχυρό δίκτυο στρατιωτικών βάσεων στο εξωτερικό που κάλυπτε τον κόσμο. Σύμφωνα με τον Vine, η μεταπολεμική συγκέντρωση στρατιωτικών βάσεων στο εξωτερικό άλλαξε τη σχέση της Αμερικής με τον κόσμο. Η Εθνική Άμυνα άρχισε να υποθέτει την παρουσία αμερικανικού στρατιωτικού προσωπικού στο εξωτερικό για να παρεμβαίνει οικονομικά και πολιτικά οπουδήποτε και ανά πάσα στιγμή.

Αντιμέτωπες με την υποτιθέμενη απειλή της Σοβιετικής Ένωσης, οι ΗΠΑ ξεκίνησαν τη «Στρατηγική Προώθησης», κατασκευάζοντας βάσεις κοντά στο Σιδηρούν Παραπέτασμα για να εμποδίσουν γρήγορα οποιαδήποτε εχθρική κίνηση του σοβιετικού εχθρού. Αντιμέτωπες με την εμφάνιση νέων χωρών στην Αφρική και την Ασία, οι ΗΠΑ θα έπρεπε να αποτρέψουν την επιρροή των Σοβιετικών και να εγγυηθούν την «Πολιτική Ανοιχτών Πορτών», ειδικά για να διασφαλίσουν το μονοπώλιο της εξερεύνησης πετρελαίου. Για τον Vine, η πληθώρα βάσεων στο εξωτερικό νομιμοποιούσε τον Ψυχρό Πόλεμο, ενισχύοντας την εικόνα ενός εγγενώς επικίνδυνου και απειλητικού κόσμου. Ως εκ τούτου, νομιμοποιούσε την ιδέα ότι το Πεντάγωνο θα έπρεπε να κινητοποιήσει μόνιμα τον αμερικανικό στρατό για να υποστηρίξει και να υπερασπιστεί αυταρχικές συμμαχικές κυβερνήσεις, διατηρώντας τις πόρτες ανοιχτές για τις ΗΠΑ και βοηθώντας στην καταπολέμηση της προέλασης της ΕΣΣΔ. Η έλευση της Ατομικής Βόμβας ενίσχυσε αυτή την αντίληψη. Για τον Vine, οι ΗΠΑ διατήρησαν και επέκτειναν αρκετές βάσεις λόγω αμφίβολης ορθολογικότητας και κυκλικής λογικής: η ανάγκη υποστήριξης αυταρχικών καθεστώτων για την υπεράσπιση των υπερπόντιων στρατιωτικών βάσεων οδηγεί στην ανάγκη για υπερπόντιες στρατιωτικές βάσεις για την υπεράσπιση των αυταρχικών καθεστώτων.
Με τη διάλυση της Σοβιετικής Ένωσης, ο υποτιθέμενος αρχικός λόγος για την παρουσία των ΗΠΑ στο εξωτερικό έπαψε να ισχύει. Πολλές αμερικανικές στρατιωτικές βάσεις στην Ευρώπη έκλεισαν. Ωστόσο, ο Vine επισημαίνει ότι δεν υπήρξε σημαντική αλλαγή στην υποκείμενη δομή του συστήματος και οι ΗΠΑ διατήρησαν περισσότερες από 750 στρατιωτικές βάσεις στο εξωτερικό και 200.000 στρατιωτικούς στο εξωτερικό. Για τον Vine, το δίκτυο των στρατιωτικών βάσεων στο εξωτερικό παρέμεινε τεράστιο και ενεργό επειδή εξασφαλίζει μια άνετη ζωή για τους στρατιωτικούς στο εξωτερικό και διευκολύνει την εκπροσώπηση των συμφερόντων των εταιρειών και των επενδυτών. Οι στρατιωτικές δαπάνες, άμεσα και έμμεσα, έχουν γίνει ένα τεράστιο δημόσιο πρόγραμμα εργασίας και πρόνοιας. Με άλλα λόγια, το στρατιωτικό σύστημα των ΗΠΑ έγινε ο λόγος ύπαρξής του. Σύμφωνα με τον Vine, στα τέλη της δεκαετίας του 1990, οι ΗΠΑ επανέλαβαν την κατασκευή νέων στρατιωτικών βάσεων στο εξωτερικό, ακόμη και πριν από την 11η Σεπτεμβρίου 2001. Στη Λατινική Αμερική, οι ΗΠΑ δικαιολόγησαν τις νέες στρατιωτικές βάσεις στο εξωτερικό σε σχέση με τον Πόλεμο κατά των Ναρκωτικών και την Ανθρωπιστική Βοήθεια για να βοηθήσουν τους ανθρώπους που υποφέρουν από περιβαλλοντικές καταστροφές. Ως αποτέλεσμα, ο προϋπολογισμός της SOUTHCOM έχει αυξηθεί περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη περιφερειακή διοίκηση.

Ο Τζορτζ Μπους ο νεότερος εγκαταστάθηκε στον Λευκό Οίκο με την προσπάθεια να κλείσει τις στρατιωτικές βάσεις στο εξωτερικό. Ωστόσο, ο Πόλεμος κατά της Τρομοκρατίας άλλαξε τα πάντα. Η κυβέρνηση του νεότερου Μπους προώθησε μια νέα επέκταση των στρατιωτικών βάσεων στο εξωτερικό στη Μέση Ανατολή, τη Βόρεια Αφρική και την Κεντρική Ασία. Ο Vine συνειδητοποιεί πολύ καλά ότι και η στρατηγική έχει αλλάξει. Η κυβέρνηση του νεότερου Μπους συγκέντρωσε προμήθειες, εξοπλισμό, όπλα και προσωπικό σε δύο δωδεκάδες μεγάλες στρατιωτικές βάσεις στο εξωτερικό, γνωστές ως Κύριες Επιχειρησιακές Βάσεις (MOB). Το Πεντάγωνο συνδύασε τις MOB με νέες μικρότερες και πιο ευέλικτες βάσεις, που ονομάζονται Προωθημένες Επιχειρησιακές Βάσεις (FOS), και με στρατιωτικές εγκαταστάσεις και εγκαταστάσεις συνεργασίας ασφαλείας. Μεταξύ 2001 και 2009, η χρηματοδότηση για στρατιωτικές κατασκευές σχεδόν τριπλασιάστηκε. Οι εταιρείες που εμπλέκονται στην κατασκευή και την προμήθεια βάσεων και στρατευμάτων, όπως η KBR (θυγατρική της Halliburton), έχουν γίνει σημαντικοί δωρητές πολιτικών εκστρατειών από τη δεκαετία του 1990. Σύμφωνα με τον Vine, το σύστημα βάσεων στο εξωτερικό δημιούργησε ένα δίκτυο εταιρειών και ανθρώπων που εξαρτώνταν οικονομικά, κοινωνικά, θεσμικά, ακόμη και ψυχολογικά από τη λειτουργία του. Το Υπουργείο Άμυνας έγινε μια καπιταλιστική επιχείρηση.

Μολαταύτα, ο συγγραφέας δεν αρκείται σε μια απλοϊκή, μονοαιτιακή ερμηνεία. Γράφει: «Δεν λέω ότι οι βάσεις στο εξωτερικό είναι η μοναδική αιτία όλων των πολέμων των ΗΠΑ ή οποιουδήποτε πολέμου. Λέω ότι οι βάσεις πέρα από τα σύνορα των ΗΠΑ είναι μια ιδιαίτερα σημαντική αιτία». Ο Vine συνδέει τους πολέμους των ΗΠΑ με μια ιμπεριαλιστική εμβέλεια που στοχεύει στην επέκταση της πρόσβασης στις αγορές και τα κέρδη. Περισσότερος ιμπεριαλιστικός πόλεμος σήμαινε τη δημιουργία περισσότερων βάσεων και, με κυκλικό τρόπο, περισσότερες βάσεις αύξησαν την ικανότητα διεξαγωγής πολέμου.


Στην υπηρεσία του κεφαλαίου
Αποτέλεσμα έρευνας 18 ετών σε ξένες βάσεις, ως μοντέλο διεπιστημονικής μεθοδολογίας, το βιβλίο του David Vine βασίζεται σε εντυπωσιακή αρχειακή έρευνα. Αντλεί επείγοντα και κρίσιμα ερωτήματα από την ανθρωπολογία, την ιστορία και την αρχιτεκτονική και κάνει διαφωτιστικές αναφορές σε ακαδημαϊκές μελέτες από τις Αυτόχθονες, Ασιατικές/Ειρηνικές, Αφρικανικές και Λατινοαμερικανικές σπουδές. Οι είκοσι οκτώ χάρτες του καταγράφουν την πρόοδο του πολέμου και την ανάπτυξη των βάσεων με την πάροδο του χρόνου.

Κατά τη διάρκεια της εκτεταμένης επιτόπιας έρευνάς του, ο Vine επισκέφθηκε περισσότερες από εξήντα τρέχουσες και πρώην βάσεις σε δεκατέσσερις χώρες και εδάφη, διεξάγοντας περισσότερες από 100 επίσημες συνεντεύξεις (και εκατοντάδες άτυπες συνομιλίες) και παρατηρώντας από πρώτο χέρι τις δραστηριότητες αξιωματούχων της κυβέρνησης των ΗΠΑ, στρατιωτικού προσωπικού και των μελών των οικογενειών τους, καθώς και ντόπιων που ζουν κοντά σε αμερικανικές βάσεις στο εξωτερικό. Αυτές οι εθνογραφίες και οι συνεντεύξεις ζωντανεύουν τα ταξίδια του στον Μαυρίκιο, την Κούβα, το Γκουάμ, την Ονδούρα και τη Γερμανία, μεταξύ άλλων τοποθεσιών.

Εν ολίγοις, το βιβλίο του David Vine επαναλαμβάνει την απεικόνιση των ΗΠΑ ως παγκόσμιας αυτοκρατορίας. Ανεξάρτητα από το ποιο κόμμα βρίσκεται στην εξουσία, οι κυβερνήσεις των ΗΠΑ εκπληρώνουν συνεχώς καθοριστικές λειτουργίες για την αναπαραγωγή του κεφαλαίου, αλλά εφαρμόζουν βαθιές στρατηγικές μεταμορφώσεις για να προσαρμοστούν στις χρονικές συγκυρίες και στις εσωτερικές και εξωτερικές αντιφάσεις. Η κατασκευή στρατιωτικών βάσεων στο εξωτερικό είναι το κύριο εργαλείο αυτής της Αυτοκρατορίας. Ενισχύει τους δεσμούς των ελίτ των ΗΠΑ με τους τοπικούς συμμάχους. Κατατροπώνει τις μειονότητες και τις επισφαλείς ομάδες σε μια μόνιμη κατάσταση πολέμου και συνεχιζόμενης βίας για να καταστήσει βιώσιμη την κερδοφορία των διεθνών επιχειρήσεων. Οι στρατιωτικές βάσεις στο εξωτερικό υλοποιούν την αίσθηση της αποστολής των ΗΠΑ στον κόσμο και, κατά συνέπεια, ενισχύουν την αφήγηση του πολιτισμού ενάντια στη βαρβαρότητα. Συμπερασματικά, ο Vine υποστηρίζει ότι το δίκτυο των στρατιωτικών βάσεων στο εξωτερικό έχει ωθήσει τις ΗΠΑ να λύσουν τα παγκόσμια προβλήματα μέσω πολέμων και εισβολών, εγγυώμενες τεράστια κέρδη για λίγα άτομα και επιβάλλοντας βάσανα στην ανθρωπότητα.

Ο συγγραφέας
Ο David Vine είναι συνεργατικός συγγραφέας και πολιτικός ανθρωπολόγος. Πιστός στη σημασία των δημόσιων εκπαιδευτικών συστημάτων, έλαβε το διδακτορικό και το μεταπτυχιακό του δίπλωμα από το Κέντρο Μεταπτυχιακών Σπουδών του Πανεπιστημίου City της Νέας Υόρκης. Εκεί ανέπτυξε μια προσέγγιση σε μια ολιστική δημόσια, πολιτική ανθρωπολογία που επιχειρεί να συνδυάσει τα καλύτερα της ανθρωπολογίας, της ιστορίας, των πολιτικών επιστημών, των οικονομικών, της κοινωνιολογίας, της ψυχολογίας, της ερευνητικής δημοσιογραφίας, της αφηγηματικής μη μυθοπλασίας και άλλων πεδίων.

Ως μέλος του Δικτύου Ανησυχούντων Ανθρωπολόγων, συνέβαλε στη σύνταξη και συγγραφή των βιβλίων Militarization: A Reader (Duke University Press, 2019) και The Counter-Counterinsurgency Manual or, Notes on Demilitarizing American Society (Prickly Paradigm Press, 2009).

Άλλα γραπτά του έχουν δημοσιευτεί, μεταξύ άλλων, στους New York Times, Washington Post, The Guardian, Mother Jones, Boston Globe, Huffington Post και Chronicle of Higher Education. Είναι μέλος του διοικητικού συμβουλίου του Costs of War Project και συνιδρυτής του Network to Dismantle the Military Industrial Complex και του Overseas Base Regaligment and Closure Coalition. Ο David συνεργάζεται με το TomDispatch.com και το Foreign Policy in Focus. Συμμετείχε επίσης στη συγγραφή του Μανιφέστου Παγκόσμιας Αλληλεγγύης για την COVID-19, το οποίο παραμένει εξίσου επίκαιρο σήμερα όσο και κατά τη διάρκεια της κορύφωσης της πανδημίας.

Το τελευταίο του βιβλίο The United States of War: A Global History of America's Endless Conflicts, from Columbus to the Islamic State (University of California Press), ήταν φιναλίστ για το βραβείο βιβλίου L.A. Times Book Prize in History 2020. Το The United States of War είναι το τρίτο σε μια τριλογία βιβλίων για τον πόλεμο και την ειρήνη. Τα άλλα βιβλία της τριλογίας είναι το Base Nation: How U.S. Military Bases Abroad Harm America and the World (Metropolitan/Henry Holt, 2015) και το Island of Shame: The Secret History of the U.S. Military Base on Diego Garcia (Princeton University).

David Vine, Ηνωμένες Πολιτείες του πολέμου / Mια παγκόσμια ιστορία των ατέρμονων συγκρούσεων από τον Κολόμβο μέχρι το ισλαμικό κράτος, μτφρ. Φώτης Τερζάκης, Εκδόσεις Σάλτο, σελ. 400

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΣΧΕΤΙΚΑ:

Πόλεμος και νεοφασισμός: η καταστατική συνθήκη του νεοφιλελευθερισμού

Richard Wright: η λογοτεχνική πρωτοπορία του Black Power...

Εξέγερση της καθημερινής ζωής: Henri Lefebvre, «Η εισβολή του Μάη»...


image

Θανάσης Μήνας

Ο Θανάσης Μήνας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Σπούδασε δημοσιογραφία, είναι ραδιοφωνικός παραγωγός (Rock FM, Ρόδον 94,4, Εν Λευκώ, Στο Κόκκινο) και αρθρογραφεί κυρίως για θέματα σχετικά με τη μουσική και το βιβλίο (Αυγή, Εποχή, Fractal Press, Merlin’s Music Box, Avopolis, The Zone)
 
 
 
image

Θανάσης Μήνας

Ο Θανάσης Μήνας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Σπούδασε δημοσιογραφία, είναι ραδιοφωνικός παραγωγός (Rock FM, Ρόδον 94,4, Εν Λευκώ, Στο Κόκκινο) και αρθρογραφεί κυρίως για θέματα σχετικά με τη μουσική και το βιβλίο (Αυγή, Εποχή, Fractal Press, Merlin’s Music Box, Avopolis, The Zone)
 
 
 
image

Θανάσης Μήνας

Ο Θανάσης Μήνας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Σπούδασε δημοσιογραφία, είναι ραδιοφωνικός παραγωγός (Rock FM, Ρόδον 94,4, Εν Λευκώ, Στο Κόκκινο) και αρθρογραφεί κυρίως για θέματα σχετικά με τη μουσική και το βιβλίο (Αυγή, Εποχή, Fractal Press, Merlin’s Music Box, Avopolis, The Zone)
 
 
 

Γραφτείτε στο newsletter του Merlin

FEATURED VIDEOS

  • 1