• Merlin's Music Box

    Merlin's Music Box



    Το Merlin's Music Box ήταν, είναι και θα είναι ένα φανζίν που κυκλοφόρησε το πρώτο του τεύχος τον Οκτώβριο του 1989 και έκλεισε τον έντυπο κύκλο του το 1995, έπειτα από 26 τεύχη. Ενεργοποιήθηκε εκ νέου την άνοιξη του 2014, αυτή τη φορά ηλεκτρονικά, μέσω του facebook και της ιστοσελίδας του, με σκοπό την παρουσίαση μουσικών σχημάτων και καλλιτεχνών από το χώρο της rock (και όχι μόνον), τη διοργάνωση εκδηλώσεων και, κυρίως, την τέρψη των φίλων του.
  • 1
sponsors inExarchia Μετα δεύτερο Blues.gr - Keep The Blues Alive ΙΝΤΡΙΓΚΑ
  • Το «Live Evil» των  Black Sabbath, μία από τις πιο δυναμικές ζωντανές μαρτυρίες του heavy metal...

    Το «Live Evil» των Black Sabbath, μία από τις πιο δυναμικές ζωντανές μαρτυρίες του heavy metal...

    Γράφει ο Γιώργος Τσέκας

    Υπάρχουν ζωντανά άλμπουμ που λειτουργούν ως απλές καταγραφές συναυλιών και υπάρχουν εκείνα που αποκτούν σχεδόν μυθική διάσταση. Το Live Evil ανήκει αναμφίβολα στη δεύτερη κατηγορία. Κυκλοφόρησε στα τέλη του 1982 και αποτελεί το πρώτο επίσημο live άλμπουμ στην ιστορία των Black Sabbath, καθώς το Live at Last του 1980 δεν είχε εγκριθεί από το συγκρότημα. Η ηχογράφησή του πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια της περιοδείας για το Mob Rules, με τη σύνθεση των Ronnie James Dio, Tony Iommi, Geezer Butler και Vinny Appice. Η κυκλοφορία του Live at Last επηρέασε άμεσα τη δημιουργία του Live Evil, επειδή έδειξε στους Black Sabbath ότι ένα ζωντανό άλμπουμ μπορούσε να κυκλοφορήσει χωρίς τον έλεγχο ή την έγκρισή τους.

    Read More
  • Ο Blind Willie Johnson ταξιδεύει στο διάστημα...

    Ο Blind Willie Johnson ταξιδεύει στο διάστημα...

    Γράφει η Όλγα Δημοπούλου

    Ήταν το 1977, όταν η NASA έστειλε στο διάστημα τα Voyager 1 και 2. Τα διαστημικά σκάφη ταξίδεψαν έχοντας μαζί τους ένα χρυσό δίσκο, το γνωστό “Golden Record”, με μουσικές από τη Γη, ήχους, χαιρετισμούς σε 55 γλώσσες και εικόνες. Ανάμεσα στα μουσικά κομμάτια που επιλέχθηκαν ήταν και το “Dark was the Night, Cold was the Ground” του Blind Willie Johnson.

    Read More
  • John Prine – Ο τραγουδοποιός της διπλανής πόρτας...

    John Prine – Ο τραγουδοποιός της διπλανής πόρτας...

    Γράφει ο Θανάσης Μήνας

    Με αφορμή τα 80 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου singer song writer από το Σικάγο (10 Οκτωβρίου 1946), μια αναδρομή στο ξεκίνημα της πορείας του με έμφαση στο ντεμπούτο του άλμπουμ John Prine (Atlantic, 1971)

    «Υπήρχαν Ελληνίδες και νέγρες καμαριέρες απ’ όλα τα ξενοδοχεία, αχθοφόροι, πορτιέρηδες, υπάλληλοι βεστιαρίου, γκαρσόνες, ειδικοί όπως ο garde manger από κυριλέ μαγαζιά της Χρυσής Ακτής, μέρη όπου είχα πάει με τη σκυλοκλούβα κι έτσι τα καταλάβαινα λιγάκι. Ήταν κάθε λογής αυτοί που έρχονταν. Η υπόγεια ανθρωπότητα των σωλήνων, των αποθηκών, του κάρβουνου, τεχνίτες, ψήστες∙ ως κι ένας δουκικός Γάλλος με ρεπούμπλικα, σαν τραγουδιστής, που αυτοαποκαλέστηκε “μάγειρας καλλονής” κι έγραψε στην κάρτα του δίχως να βγάλει να γάντια του. Και γεροπλάνητες κι άλλοι με λευκή φάτσα παλιάνθρωπου, τύποι με παλιά κάρτα των Βιομηχανικών Εργατών του Κόσμου, γριές Ανατολικοευρωπαίες με επιστολές που εξηγούσαν τι ακριβώς ήθελαν, και κάθε λογής άλλες κακοποιημένες φάτσες, άρρωστες, μέθυσες, ζαβλακωμένες, αθώες, κρουστές, σερνάμενες, παράφρονες, θύματα προκατάληψης, κι από λεπρές ως τις πιο ευπρεπείς σφριγηλές καλλονές. Αν τούτο λοιπόν το πλήθος δεν είχε τίποτα κοινό με κείνο που θα ανέθρεψε την εμπροσθοφυλακή του Ξέρξη ή του Κωνσταντίνου, νέα πράγματα λοιπόν δημιουργούνταν∙ εκείνο όμως κι εμένα που μου έκανε

    …

    Read More
  • Cucumba: «Τώρα ξέρουμε τι θέλουμε και ξέρουμε πώς να το κάνουμε...»

    Cucumba: «Τώρα ξέρουμε τι θέλουμε και ξέρουμε πώς να το κάνουμε...»

    Συνέντευξη: Χρήστος Κορναράκης

    Φωτογραφίες: @eva.stamna

    Οι Θεσσαλονικείς Cucumba μιλούν για το δεύτερο, ομώνυμο άλμπουμ τους, Cucumba (2026), τον ήχο indie/shoegaze, την παραγωγή του Γιάννη Μουχταρόπουλου και τα επόμενα βήματα της μπάντας.

    Οι Cucumba ξεκίνησαν χωρίς να γνωρίζουν με ακρίβεια τι μπάντα ήθελαν να γίνουν. Ήξεραν μόνο ότι ήθελαν να παίξουν rock - στις πρώτες τους πρόβες χωρούσε ακόμη και το "Iron Fist" των Motörhead. Το Inexperienced του 2024 κατέγραψε αυτήν ακριβώς την περίοδο αναζήτησης. Στο δεύτερο, ομώνυμο άλμπουμ τους, Cucumba, οι Θεσσαλονικείς ακούγονται πλέον πιο σίγουροι για τον ηχητικό τους προσανατολισμό, χωρίς να έχουν χάσει την περιέργεια που τους έφερε ως εδώ.

    Read More
  • G.I.S.M.: Αναρχοπάνκ από τη Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου...

    G.I.S.M.: Αναρχοπάνκ από τη Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου...

    Γράφει ο Γιάννης Καστανάρας

    Συγχωνεύοντας την ωμή ενέργεια του punk με γρήγορα metal riffs στα όρια του thrash (και ενίοτε ξεπερνώντας τα) για να φτιάξουν έναν ιδιότυπο, άτεχνο πλην όμως ενδιαφέροντα τύπο hardcore, οι G.I.S.M. (Guerrilla Incendiary Sabotage Mutineer, Guerilla Incendiary Sound Team, God In the Schizoid Mind, Grand Imperialism Social Murder, Genocide Infanticide Suicide Menticide, Gay Individual Social Mean, "Gothic Incest Sex Machine, Grubby Incest Stripper Mastitis, Gravity Impel Slaying Machine, Get Incinerated Sorrow Mass, Gore Impromptu Suicide Mine, Grim Iconic Sadistic Mantra" and "Gnostic Idiosyncrasy Sonic Militant – διαλέγετε και παίρνετε) υπήρξαν ένα από τα πιο επιδραστικά και συγκροτήματα στην ιστορία της ιαπωνικής underground μουσικής.

    Read More
  • Αtom Ηeart Mother: η ιστορία μιας θρυλικής ροκ σουίτας...

    Αtom Ηeart Mother: η ιστορία μιας θρυλικής ροκ σουίτας...

    Γράφει η Όλγα Δημοπούλου

    Να πάρουμε τα πράγματα από την αρχή, μιaς και η ιδέα που μου καρφώθηκε αρχικά στο μυαλό ήταν ο όρος “σουίτα”. Η σουίτα ως μουσικό είδος έχει τις ρίζες της στην Ευρώπη της Αναγέννησης και κυρίως του 17ου αιώνα, όταν αρχίζουν να συνδυάζονται μεταξύ τους διαφορετικοί χοροί. Στην εποχή του Μπαρόκ, ιδιαίτερα τον 17ο και τις αρχές του 18ου αιώνα, η σουίτα γίνεται πολύ σημαντική μορφή. Πολλοί σημαντικοί συνθέτες γράφουν αγαπημένες σουίτες. Αυτά για να εξηγήσουμε τι είναι σουίτα στην κλασική μουσική. Ήταν στα μέσα της δεκαετίας του ΄70 που ακούω το Atom Heart Mother. Εκστασιάζομαι και απορώ συνάμα όταν ανακαλύπτω ότι οι Pink Floyd γράφουν μια σουίτα. Μία ρόκ σουιτα; Και ναι, το παραδέχομαι, η πρώτη μου σκέψη είναι, “τι δουλειά έχει η αλεπού στο παζάρι”;

    Read More
  • The Crystal Teardrop: Ταξίδι αναψυχής με πυξίδα τα sixties...

    The Crystal Teardrop: Ταξίδι αναψυχής με πυξίδα τα sixties...

    Γράφει ο Γιάννης Καστανάρας

    Το The Crystal Teardrop... is Forming, το ντεμπούτο άλμπουμ των Crystal Teardrop του 2025, μου είχε αφήσει μια ιδιαίτερα ευχάριστη αντήχηση στα αυτιά και το Love You More, η δεύτερη προσπάθεια της μπάντας που σχηματίστηκε στις αρχές του 2023 στο Stoke-on-Trent, ακούγεται σαν μια πιο «γεμάτη» και πιο λαμπερή εξέλιξη της πρώτης – μια ντουζίνα τραγούδια όπου το πνεύμα των sixties κυριαρχεί σε υπέροχα εγκληματικό βαθμό.

    Read More
  • Oppenheimer: Ο άνθρωπος που πάτησε το κουμπί (αφιέρωμα στον Christopher Nolan #10)

    Oppenheimer: Ο άνθρωπος που πάτησε το κουμπί (αφιέρωμα στον Christopher Nolan #10)

    Γράφει ο Χρήστος Κορναράκης

    Μια ταινία για τον άνθρωπο πίσω από την ατομική βόμβα

    Η ατομική βόμβα έχει γυριστεί, φωτογραφηθεί, αναλυθεί χιλιάδες φορές. Ο Nolan δεν πάει εκεί. Πάει αλλού. Στον άνθρωπο που βρέθηκε στο κέντρο της δημιουργίας της. Και μετά έπρεπε να ζήσει με ό,τι ακολούθησε. Αυτός ο άνθρωπος είναι ο J. Robert Oppenheimer. Η ταινία τον ακολουθεί από τα χρόνια των σπουδών, περνάει από το Manhattan Project, φτάνει μέχρι τη Χιροσίμα, το Ναγκασάκι και την περίοδο μετά. Αλλά το μεγαλύτερο μέρος της ιστορίας δεν παίζεται σε εργαστήρια. Παίζεται σε αίθουσες, σε ακροάσεις, σε συζητήσεις που καθορίζουν εικόνες, φήμες, καριέρες. Ο Nolan δεν βιάζεται να φτάσει στην έκρηξη. Και κάνει το σωστό.

    Read More
  • To «White Rabbit» της Grace Slick: αμφισβήτηση της λογικής και κανόνων που θεωρούμε αυτονόητους...

    To «White Rabbit» της Grace Slick: αμφισβήτηση της λογικής και κανόνων που θεωρούμε αυτονόητους...

    Γράφει η 'Ολγα Δημοπούλου

    White Rabbit, Jefferson Airplane 1967. Στη μακρινή και άγουρη εφηβεία μου, το λάτρεψα. Δεν καταλάβαινα ακριβώς γιατί. Το ένιωθα περισσότερο σαν ατμόσφαιρα. Σαν κάτι σκοτεινό, μυστηριώδες, απαγορευμένο. Θες η φωνή της Grace Slick, η μουσική, η Αλίκη που έπεφτε στην τρύπα του κουνελιού, θες τα χάπια που τη μεγάλωναν και τη μίκραιναν (κι έλεγα, ξεκάθαρα μιλάει για LSD, όπως το Golden Brown των Stranglers μιλάει για ηρωίνη). Είχα όμως, ένα παράξενο συναίσθημα, πως πίσω από το παραμύθι κρυβόταν κάτι που δεν ήμουν ακόμη σε θέση να καταλάβω. Χρόνια αργότερα, ακούγοντας ξανά το White Rabbit, άκουσα διαφορετικά πράγματα. Η Grace το είχε γράψει και το τραγουδούσε με την προηγούμενη μπάντα της, τους Great Society, αλλά το απογείωσε το 1967, με την κυκλοφορία του άλμπουμ των Jefferson Airplane, Surrealistic Pillow, μέσα στην ψυχεδελική και πολιτικά φορτισμένη εποχή των ’60s. Και σήμερα, πίσω από την ατμόσφαιρα, βλέπω καθαρότερα την αμφισβήτηση...

    Read More
  • Minutemen: Ορκισμένοι σοσιαλιστές, ανεπιτήδευτοι μέχρις εσχάτων, και πάντα ευδιάθετοι...

    Minutemen: Ορκισμένοι σοσιαλιστές, ανεπιτήδευτοι μέχρις εσχάτων, και πάντα ευδιάθετοι...

    Γράφει ο Γιάννης Καστανάρας

    Οι Minutemen ήταν για το hardcore ό,τι οι Talking Heads για το punk... Σύμφωνα με τον μύθο, ο D. Boon και ο Mike Watt γνωρίστηκαν όταν ο πρώτος προσγειώθηκε μπροστά στον δεύτερο πέφτοντας από ένα δέντρο. Ωραία φάση, δε λέω. Αν η δημιουργία ενός από τα πιο επιδραστικά αμερικανικά συγκροτήματα των αρχών της δεκαετίας του ’80 οφείλεται σε ένα τέτοιο νευτωνικό γεγονός, τότε δεν υπάρχει χώρος για δεύτερες σκέψεις.

    Read More
  • Sienna Spiro -

    Sienna Spiro - "Visitor"

    Γράφει ο Χρήστος Κορναράκης

     

    Η 20χρονη παραδίδει pop soul κινηματογραφικό ντεμπούτο για σχέσεις με ημερομηνία λήξης

    Η Sienna Spiro ξεκίνησε ανεβάζοντας τραγούδια στο διαδίκτυο και στο Visitor εμφανίζεται ήδη σαν καλλιτέχνιδα που ξέρει πού θέλει να σταθεί. Ο δίσκος ηχογραφήθηκε σε ιστορικά στούντιο, ανάμεσά τους τα Abbey Road και Electric Lady, και αυτό ακούγεται αμέσως στον τρόπο που είναι στημένος ο ήχος: με προσοχή στη λεπτομέρεια, με καθαρό χώρο για τη φωνή και με ενορχηστρώσεις που στηρίζουν χωρίς να ‘’σκεπάζουν’’.

    Read More
  • Φαντάσματα στον Αυτοκινητόδρομο: The Gun Club – Miami (Animal, 1982)

    Φαντάσματα στον Αυτοκινητόδρομο: The Gun Club – Miami (Animal, 1982)

    Γράφει ο Θανάσης Μήνας

    Στα τέλη της δεκαετίας του ’70, ο Jeffrey Lee Pierce (που γεννήθηκε κοντά στο Λος Άντζελες το 1958) διηύθυνε το fan club των Blondie της Δυτικής Ακτής∙ την ίδια ώρα ο ισπανόφωνος (chicano) κιθαρίστας Brian Tristan ( Kid Congo Powers ) διηύθυνε το αντίστοιχο fan club των Ramones . Ο Pierce ήταν επίσης λάτρης του αρχαϊκού μπλουζ του Δέλτα του Μισισίπι, αλλά και του κλασικού country & western άλμπουμ του Marty Robbins, Gunfighter Ballads and Trail Songs (1959).

    Ο Pierce ήταν ίσως η πιο χαρισματική φιγούρα ανάμεσα στους μουσικούς που επιχείρησαν να κάνουν μια στροφή προς την παραδοσιακή μουσική της Αμερικής στον απόηχο της εποχής του punk. Οι Gun Club, τους οποίους σχημάτισε στο Λος Άντζελες το 1980 μαζί με τον Powers, εμπνεύστηκαν από το rockabilly-punk των Cramps , όμως συγχρόνως εισχώρησαν βαθιά στον μυστηριώδη κόσμο του Νότου, από το Δέλτα του Μισισίπι του Robert Johnson μέχρι τους βάλτους της Φλόριντα. Το ρεπερτόριο χωριζόταν σε δαιμονικό rock ‘n’ roll, υπνωτικό και αμφεταμινικό blues και βάναυσες μπαλάντες με τις ρίζες τους στην αγροτική ατμόσφαιρα του Νότου. Οι στίχοι ξεχείλιζαν από αναφορές στον αδιαπέραστο κόσμο των Bayou (βάλτοι της Λουϊζιάνα), τις απόκρυφες τελετές και τους λαϊκούς θρύλους.

    …

    Read More
  • Gram Parsons: 53 χρόνια από τον θάνατο ενός cowboy...

    Gram Parsons: 53 χρόνια από τον θάνατο ενός cowboy...

    Ο Θανάσης Μήνας αποδίδει με σεβασμό και αγάπη φόρο τιμής στον Θλιβερό Άγγελο (Grievous Angel) της country. Ή, όπως προτιμούσε να αποκαλεί τη μουσική του ο ίδιος: Cosmic American Music

    Ο χαρακτηριστικός νότιος τρόπος με τον οποίο τόνιζε τις ρίμες απηχεί στο φαλτσέτο του Dan Stewart των Green On Red ή στις φωνητικές αρμονίες των Long Ryders. Τα κουρδίσματά του στην κιθάρα ανασαίνουν στις πιο country συγχορδίες του Steve Wynn. H Cosmic American Music, όπως την οραματίστηκε, σε υπόρρητη διαλεκτική με τους Band, προοικονομεί τους Uncle Tupelo και τους Son Volt, τις παραγωγές του Jeff Tweedy και των Wilco. Υπήρξε το πιο χαρισματικό τέκνο του Hank Williams, ήταν στενός φίλος του Keith Richards, επηρέασε τους Stones προς την κατεύθυνση του country-rock, ανέδειξε την υπέροχη Emmylou Harris. Χωρίς την παρέμβασή του, έννοιες όπως alternative country και americana ίσως να μην υπήρχαν στο μουσικό μας λεξιλόγιο. Στις 19 Σεπτεμβρίου 2026 συμπληρώνονται 53 χρόνια από τον θάνατό του.

    Read More
  • John Cage: Προφήτης της Σιωπής...

    John Cage: Προφήτης της Σιωπής...

    Σταχυολογεί, γράφει και παριστάνει τον έξυπο ο Γιάννης Καστανάρας

    «Δεν με ενδιαφέρει να λέω στους ανθρώπους τι να κάνουν. Το εννοώ αυτό ως κοινωνική δήλωση. Πιστεύω ότι χρειαζόμαστε περισσότερο μια κοινωνία χωρίς κυβέρνηση. Μπορούμε να δώσουμε παραδείγματα της πρακτικής εφαρμογής της στην τέχνη, και αυτά μπορούν να μιμηθούν την κοινωνία. Μπορούμε να κάνουμε τις συναυλίες μας παραδείγματα της πρακτικής εφαρμογής της αναρχίας».
    JOHN CAGE, 1969

    Ο John Cage δεν ήταν απλώς ένας πρωτοποριακός συνθέτης• ήταν ένα μνημειώδες πολιτιστικό φαινόμενο, του οποίου οι ιδέες κατέρριψαν τα παραδοσιακά όρια μεταξύ τέχνης, φιλοσοφίας και καθημερινής ζωής. Ενσωματώνοντας ολόκληρο το ηχητικό φάσμα —από τον καθαρό θόρυβο έως την απόλυτη σιωπή— ο Κέιτζ μετέβαλε τον τρόπο με τον οποίο ο σύγχρονος κόσμος αντιλαμβάνεται τη δημιουργικότητα. Δεκαετίες μετά τα πιο ριζοσπαστικά πειράματά του, το όνομά του παραμένει συνώνυμο της καλλιτεχνικής ανατροπής, της εννοιολογικής ευφυΐας και της απόλυτης απελευθέρωσης του ήχου.

    Read More
  • Case Zero: «Μερικές φορές το λάθος timing δεν σημαίνει ότι κάτι δεν αξίζει να συμβεί»...

    Case Zero: «Μερικές φορές το λάθος timing δεν σημαίνει ότι κάτι δεν αξίζει να συμβεί»...

    Συνέντευξη: Χρήστος Κορναράκης

    Οι Case Zero μιλούν για το Wrong Place Wrong Time, τη live ενέργεια και την οκταετή διαδρομή μέχρι το ντεμπούτο LP τους.

    Δώδεκα χρόνια μετά την αφετηρία τους, οι Case Zero παρουσιάζουν έναν δίσκο που είχε ολοκληρωθεί πολύ πριν γίνει διαθέσιμος στο κοινό. Το Wrong Place Wrong Time γράφτηκε και ηχογραφήθηκε το 2018, όμως οι συνθήκες δεν επέτρεψαν την κυκλοφορία του τότε. Το «Let Me Move» ήταν το πρώτο τραγούδι που βγήκε από το συρτάρι, το 2022, και τώρα το υπόλοιπο υλικό έρχεται να συμπληρώσει εκείνη την καθυστερημένη εικόνα.

    Read More
  • Psychedelic Trips To Death: «Η περιέργεια είναι η κινητήρια δύναμη της μπάντας...»

    Psychedelic Trips To Death: «Η περιέργεια είναι η κινητήρια δύναμη της μπάντας...»

    Συνέντευξη: Χρήστος Κορναράκης

    Με αφορμή την εμφάνισή τους στο Αγοραφοβικό Φεστιβάλ 2026, οι Psychedelic Trips To Death κοιτούν πίσω σε μια διαδρομή που ξεκίνησε στη Θεσσαλονίκη το 2010 και συνεχίζουν να ψάχνουν τι μπορεί να συμβεί όταν η περιέργεια οδηγεί τον ήχο.

    Υπάρχουν μπάντες που, όσο περνούν τα χρόνια, προσπαθούν να καταλάβουν καλύτερα ποιο είναι το στίγμα τους. Οι Psychedelic Trips To Death μοιάζουν περισσότερο απασχολημένοι με το τι υπάρχει λίγο παρακάτω από αυτό. Από τη Θεσσαλονίκη του 2010 μέχρι σήμερα, ο ήχος τους έχει αλλάξει αρκετές φορές μορφή. Το Malibu έδωσε τη θέση του στο Love & Death EP, εκεί μπήκαν για πρώτη φορά τα drum machines και τα synths, και από εκεί η διαδρομή συνέχισε προς το Blood For Blood , το The Resistor και το Gold EP. Δεν υπάρχει ιδιαίτερη εμμονή με τη συνέχεια. Υπάρχει, αντίθετα, η διάθεση να δοκιμάσουν έναν ακόμη συνδυασμό και να δουν πού θα τους βγάλει.

    …

    Read More
  • Brandon Flowers - “Thrasher” (2026)

    Brandon Flowers - “Thrasher” (2026)

    Γράφει ο Χρήστος Κορναράκης

    Μετά από έντεκα χρόνια σόλο απουσίας, ο frontman των Killers επιστρέφει με έναν country/americana δίσκο.

    Υπάρχει κάτι σχεδόν αναπόφευκτο στην απόφαση του Brandon Flowers να στραφεί στην country. Όχι επειδή οι Killers υπήρξαν ποτέ country μπάντα, αλλά επειδή ο ίδιος επιστρέφει διαρκώς στην ίδια αμερικανική μυθολογία: στο Sam’s Town κοίταξε προς τον Bruce Springsteen, ενώ στο Pressure Machine βούτηξε βαθιά στην επαρχιακή ζωή, την οικογένεια και την απώλεια. Στο Thrasher, το τρίτο solo άλμπουμ του, ταξιδεύει ακόμα πιο πίσω: στη Nephi της Utah, όπου μεγάλωσε από τα οκτώ έως τα δεκαέξι του, και στις μουσικές που τον διαμόρφωσαν πριν το Las Vegas γίνει η σκηνή της ζωής του.

    Read More
  • To Helter Skelter των Beatles και η Οικογένεια του Charles Manson...

    To Helter Skelter των Beatles και η Οικογένεια του Charles Manson...

    Στις 9 Σεπτεμβρίου του 1968 οι Beatles ολοκλήρωσαν την ηχογράφηση του πιο αινιγματικού και ίσως πιο ριζοσπαστικού τραγουδιού της καριέρας τους. Αφηγείται ο Θανάσης Μήνας

    Η σύνθεση του “Helter Skelter” είχε ως αφετηρία και ως κίνητρο, ως γινάτι, μια δήλωση του Pete Townshend στη Melody Maker καλοκαίρι του 1968, την οποία έτυχε να διαβάσει ο Paul McCartney. Ο κιθαρίστας των Who είχε πει στην εφημερίδα «μόλις φτιάξαμε τον πιο πρόστυχο, τον πιο θορυβώδη, τον πιο εξωφρενικό rock ‘n’ roll δίσκο που έχετε ακούσει ποτέ». Ο McCartney δεν έμαθε ποτέ σε ποιο κομμάτι αναφερόταν ο Townshend (πιθανότατα ήταν το ψυχεδελικό “Magic Bus” που κυκλοφόρησε σε single στις 27 Ιουλίου του 1968), όμως ενθουσιάστηκε. Κι ίσως πείσμωσε. Ο ίδιος δήλωσε στο περιοδικό Classic Rock: «Προσπαθούσα πάντα να γράψω πράγματα διαφορετικά από τα συνηθισμένα, και αυτή η δήλωση με παρακίνησε […] Σκέφτηκα ότι έπρεπε να κάνουμε ένα τραγούδι σαν κι αυτό, κάτι πραγματικά ξέφρενο, και έτσι έγραψα το “Helter Skelter”».

    Read More
  • Μικρά πορτρέτα σημαντικών ανθρώπων: Nick Gravenites

    Μικρά πορτρέτα σημαντικών ανθρώπων: Nick Gravenites

    Γράφει ο Γιάννης Καστανάρας

    Ο ελληνικής καταγωγής Nick «Nick the Greek» Gravenites (Nicholas George Gravenites) γεννήθηκε στις 2 Οκτωβρίου 1938 στην ανεμοδαρμένη πόλη του Σικάγο για να γίνει ένας από τους πιο αυθεντικούς λευκούς μουσικούς που έβαλαν τα μπλουζ βαθιά στην καρδιά τους. Πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας του ζώντας στο απομακρυσμένο Sonoma County, στην κωμόπολη Occidental, όπου κατά τη διάρκεια της ημέρας έπαιζε σκάκι σε ένα καφέ και τη νύχτα μουσική σε ένα ιταλικό εστιατόριο, τρεις φορές την εβδομάδα. Πήγαινε στη δουλειά με τα πόδια και όπως συνήθιζε να λέει, «Οι νεκροί πληρώνουν το νοίκι μου», επειδή τα δικαιώματα από τα τραγούδια που είχε συνθέσει κυρίως για την Janis Joplin (συγκεκριμένα τα δυο μέσα από το σόλο άλμπουμ της, I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! και πιο συγκεκριμένα τα «As Good as You've Been to This World» και «Work Me, Lord») ήταν ένας σημαντικός παράγοντας για να συνεχίσει να κάνει αυτό που ήθελε σε όλη τη διάρκεια της ζωής του.

    Read More
  • Tenet: Ο χρόνος δεν γυρίζει πίσω. Εμείς γυρίζουμε γύρω του (αφιέρωμα στον Christopher Nolan #9)

    Tenet: Ο χρόνος δεν γυρίζει πίσω. Εμείς γυρίζουμε γύρω του (αφιέρωμα στον Christopher Nolan #9)

    Γράφει ο Χρήστος Κορναράκης

    Πέρα από τους κανόνες της αντιστροφής και τα πολύπλοκα set pieces, το Tenet κρύβει την πιο μελαγχολική ιστορία φιλίας και απώλειας στη φιλμογραφία του Christopher Nolan

    Υπάρχουν ταινίες που τελειώνουν όταν πέσουν οι τίτλοι τέλους. Και υπάρχουν άλλες που, κάπως παράξενα, αρχίζουν τότε. Το Tenet ανήκει στη δεύτερη κατηγορία. Όχι επειδή απαιτεί να λυθεί μέχρι τελευταίας λεπτομέρειας ο μηχανισμός της αντιστροφής, αλλά επειδή, όταν φύγει ο θόρυβος, μένει μια ιδέα πολύ πιο απλή και πολύ πιο δύσκολη: τι σημαίνει να ζεις γνωρίζοντας ότι δεν μπορείς να επιστρέψεις σε όσα έχουν ήδη συμβεί;

    Ο Christopher Nolan έχει περάσει μεγάλο μέρος της φιλμογραφίας του προσπαθώντας να κινηματογραφήσει τον χρόνο. Στο Memento τον διέλυσε. Στο The Prestige τον έκανε εμμονή. Στο Inception τον πολλαπλασίασε. Στο Interstellar τον μετέτρεψε σε απόσταση ανάμεσα στους ανθρώπους. Στο Dunkirk τον συμπύκνωσε μέχρι να γίνει σχεδόν σωματική εμπειρία. Στο Tenet κάνει κάτι διαφορετικό: προσπαθεί να κάνει τον ίδιο τον χρόνο ύλη.

    …

    Read More
  • Με ένα τραγούδι σε χωρίζω...

    Με ένα τραγούδι σε χωρίζω...

    Γράφει ο El Condor Pasa

    Πολλά, αμέτρητα τραγούδια έχουν γραφτεί για τον χωρισμό δυο εραστών. Τραγούδια συνήθως λυπητερά, θρηνητικά μερικές φορές, μιας και ο χωρισμός μοιάζει με τον θάνατο και έτσι αντιμετωπίζεται ως νομοτέλεια.
    «Τώρα δεν μένει άλλη λύση
    παρά μονάχα ο χωρισμός,
    και κάποιο δάκρυ αν κυλήσει
    θα το στεγνώσει ο καιρός».
    (Το αδιέξοδο, στίχοι Γ. Καγιαντάς, μουσική Γ. Ζαμπέτας)
    Εδώ μας ενδιαφέρουν τα τραγούδια που γράφτηκαν και τραγουδήθηκαν ακριβώς για να αναγγείλουν στο αγαπημένο πρόσωπο την απόφαση του/της τραγουδοποιού για χωρισμό: με ένα τραγούδι σε χωρίζω (ή De te fabula narratur - για εσένα μιλάει η ιστορία). Θα δούμε τρεις τέτοιες περιπτώσεις που μοιάζουν χωρίς να είναι ακριβώς ίδιες.

    Read More
  • Φτηνά Τσιγάρα (2000): Πώς η ταινία του Ρένου Χαραλαμπίδη έγινε cult...

    Φτηνά Τσιγάρα (2000): Πώς η ταινία του Ρένου Χαραλαμπίδη έγινε cult...

    Γράφει ο Χρήστος Κορναράκης

    Η αστική περιπλάνηση, το jazz soundtrack του Παναγιώτη Καλαντζόπουλου και η νυχτερινή Αθήνα μιας εποχής που έφυγε.

    Υπάρχουν ταινίες που τις θυμάσαι για μια μεμονωμένη σκηνή, ένα βλέμμα, ένα τραγούδι ή μια φράση που σφήνωσε κάπου πίσω στο μυαλό και επιστρέφει χρόνια αργότερα, συνήθως σε ώρα που δεν την περιμένεις. Υπάρχουν όμως κι εκείνα τα σπάνια φιλμ που, όταν τα ξαναβλέπεις, δεν θυμάσαι τόσο την ιστορία τους όσο το πώς μύριζε ο αέρας μέσα τους.
    Τα Φτηνά Τσιγάρα του Ρένου Χαραλαμπίδη ανήκουν αδιαπραγμάτευτα στη δεύτερη κατηγορία.

    Read More
  • O John Zorn και το «Naked City»...

    O John Zorn και το «Naked City»...

    O τρομερός σαξοφωνίστας του νεοϋορκέζικου no wave γεννήθηκε στις 2 Σεπτεμβρίου του 1953. Με την ευκαιρία, ο Θανάσης Μήνας ξανακούει το avant-noir αριστούργημα που ηχογράφησε το 1989.

    Ο John Zorn υπήρξε κεντρική φυσιογνωμία στο no wave σκηνή της Νέας Υόρκης και έχει συνεργαστεί με πολλούς μουσικούς της avant-garde και πειραματικής σκηνής. Αυτή η σκηνή υπήρξε ένα πραγματικά γόνιμο κέντρο δημιουργικότητας και διασταύρωσης καλλιτεχνών. Άκμασε ιδιαίτερα στα τέλη της δεκαετίας του ’70 και στα πρώτα χρόνια της δεκαετίας του '80 και χαρακτηρίζεται από τολμηρούς avant-garde πειραματισμούς, ένα απροκατάληπτο μείγμα στυλ και μια ισχυρή κουλτούρα DIY. Εκτός από τον Zorn, περιλαμβάνει τη Lydia Lunch, τον James Chance με τα διάφορα σχήματά του, τη Laurie Anderson, τον Glenn Branca, τον Bill Laswell, τους Sonic Youth, τους Swans, τον Bill Frisell και τον Βρετανό αποστάτη Fred Frith.

    Read More
  • Case Zero -

    Case Zero - "Wrong Place Wrong Time" - πρώτο άλμπουμ για το αθηναϊκό συγκρότημα...

    Γράφει ο Χρήστος Κορναράκης

    Η τέχνη του να φτάνεις αργά στο σωστό σημείο

    Το ωραίο με το Wrong Place Wrong Time είναι ότι ο τίτλος του λειτουργεί σαν καθρέφτης δύο όψεων: περιγράφει τις ιστορίες των τραγουδιών του, αλλά ταυτόχρονα συμπυκρώνει ιδανικά ολόκληρη τη μέχρι τώρα πορεία των Case Zero. Μια διαδρομή που ξεκίνησε στην Αθήνα το 2014, πέρασε μέσα από αλλαγές ονομάτων και ανακατατάξεις, δοκιμάστηκε στον ενθουσιασμό του Schoolwave, στο showcase περιβάλλον του Athens Music Week και στις απαιτήσεις του Rock FM 96.9 live, γράφοντας αμέτρητα χιλιόμετρα σε μικρά και μεγάλα stages. Χρειάστηκαν τελικά δώδεκα γεμάτα χρόνια επιμονής, συναυλιακής τριβής και ζωντανών δοκιμών για να φτάσουν στις 24 Απριλίου 2026 και στην κυκλοφορία του πρώτου τους ολοκληρωμένου άλμπουμ, διάρκειας 36 λεπτών.

    Read More
  • Οι Stones και το

    Οι Stones και το "Goats Head Soup"...

    Γράφει ο Mike Πούγουνας

    Το άλμπουμ Goats Head Soup, το ενδέκατο άλμπουμ των Rolling Stones, κυκλοφόρησε στις 31 Αυγούστου 1973  σε παραγωγή του Αμερικάνου Jimmy Miller. Ο Miller έγινε γνωστός συνεργαζόμενος με τα διάφορα συγκροτήματα του Steve Winwood (Spencer Davis Group, Traffic, and Blind Faith) αλλά έγινε γνωστότερος για την δουλειά που έκανε με τους Rolling Stones, για τους οποίους παρήγαγε μια σειρά σινγκλ και άλμπουμ που κατατάσσονται ανάμεσα στα πιο επιτυχημένα έργα της καριέρας του συγκροτήματος: Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971), Exile on Main St. (1972) και, φυσικά, Goats Head Soup. Εν γένει, ο Miller ήταν επίσης γνωστός για την χρήση ναρκωτικών που έκανε…

    Read More
  • Dolly Parton: Πέρα από τη μουσική...

    Dolly Parton: Πέρα από τη μουσική...

    Γράφει ο Γιάννης Καστανάρας

    Mερικά ενδιαφέροντα στοιχεία για την εκλιπούσα μεγάλη Κυρία της country μουσικής...

    Read More
  • To Chop Suey! των System of a Dawn, ένα λογοκριμένο μνημείο για τον σύγχρονο σκληρό ήχο...

    To Chop Suey! των System of a Dawn, ένα λογοκριμένο μνημείο για τον σύγχρονο σκληρό ήχο...

    Γράφει ο Αντώνης Λάσκαρης

    "Πάτερ, εἰς χεῖράς σου παρατίθεμαι τὸ πνεῦμά μου"
    [Κατά Λουκά / 23.46]

    Το Toxicity ήταν η "Νέµεση" του αµερικανικού ονείρου καθώς κυκλοφόρησε λίγες μέρες πριν την 11η Σεπτεμβρίου 2001 και την ώρα μηδέν για τον δυτικό καπιταλισμό. Ο δεύτερος δίσκος των Αρμενοαμερκανών System Of A Down ήταν στο #1 των αμερικανικών τσαρτ, με αποτέλεσμα το πρώτο σινγκλ "Chop Suey!" που είχε κυκλοφορήσει στα μέσα Αυγούστου να κάνει πάταγο, αφού αποτελεί ένα μνημείο για τον σύγχρονο σκληρό ήχο, καταφέρνοντας να λογοκριθεί και να αποσυρθεί τότε από όλα τα media των ΗΠΑ λόγω των «ευαίσθητων» αντιθρησκευτικών και πολιτικών του στίχων «(I don’t think you) trust in my self-righteous suicide» (Δεν νομίζω να εμπιστεύεσαι τη φαρισαϊκή αυτοκτονία μου) με μοναδική συχνότητα μετάδοσης το MTV, ύστερα από την πίεση του κόσμου.

    Read More
  • Fuzzing Nation –

    Fuzzing Nation – "Mothertruck": Δυστοπικό fuzz, σκόνη και δρόμος...

    Γράφει ο Αντώνης Ζήβας

    Ένας ατελείωτος δρόμος μέσα σε μια έρημο, όπου ο ήλιος καίει την άσφαλτο, ο αέρας στροβιλίζει τη σκόνη και κάπου στον ορίζοντα ένα κομβόι με τις μηχανές να βρυχώνται σαν τους αγγέλους της Αποκάλυψης, που δεν δείχνει διατεθειμένο να συνδιαλλαχθεί.

    Αυτό θα μπορούσε να είναι μια οπτικοποιημένη μορφή του δίσκου των Fuzzing Nation , Mothertruck . Και η αλήθεια είναι πως η λέξη «μορφή» έχει ιδιαίτερη σημασία εδώ. Γιατί το Mothertruck δεν είναι απλώς ένας stoner δίσκος με βαριά riffs, πολύ fuzz και στιβαρά grooves. Είναι ένα concept άλμπουμ που αφηγείται μια διαδρομή. Έναν ήρωα που κινείται μέσα σε ένα δυστοπικό περιβάλλον, σε μια έρημο που θα μπορούσε κάλλιστα να έχει ξεπηδήσει από το σύμπαν του Mad Max. Εκεί όπου δεν υπάρχει εδώ η παραμικρή ανάγκη για χάρτη σε έναν κόσμο που έχει ήδη καταρρεύσει. Ο δρόμος ανοίγει μόνος του μπροστά σου και το κάθε κομμάτι λειτουργεί σαν ακόμη ένα χιλιόμετρο αυτής της παράξενης, επικίνδυνης διαδρομής, μέχρι η ιστορία να φτάσει στο τέλος της και όλα να αποκτήσουν το νόημά τους.

    …

    Read More
  • Πρόσωπα: Paz Lenchantin

    Πρόσωπα: Paz Lenchantin

     
    Η Paz Lenchantin έχει καταρρεύσει στο τέλος μιας συναυλίας και σκέφτεται ποιο από τα δυο ποτήρια με νερό που βρίσκονται μπροστά της να διαλέξει για να ξεδιψάσει...
  • Dunkirk: Η στιγμή που ο πόλεμος σταματά να είναι ιστορία και γίνεται χρόνος (αφιέρωμα στον Christopher Nolan #8)

    Dunkirk: Η στιγμή που ο πόλεμος σταματά να είναι ιστορία και γίνεται χρόνος (αφιέρωμα στον Christopher Nolan #8)

    Γράφει ο Χρήστος Κορναράκης

    Μια ανάλυση της ταινίας Dunkirk και του τρόπου με τον οποίο ο Christopher Nolan ανατρέπει τους κανόνες του πολεμικού κινηματογράφου.

    Δεν είναι εύκολο να γράψεις για το Dunkirk. Όχι επειδή είναι περίπλοκο, αλλά επειδή αρνείται να σε βοηθήσει. Δεν σου προσφέρει χαρακτήρες για να προσκολληθείς, δεν χτίζει ηρωικές κορυφώσεις και δεν αναζητά εκείνη τη συναισθηματική λύτρωση που έχει μάθει να προσφέρει το μεγαλύτερο μέρος του πολεμικού κινηματογράφου. Σε αφήνει μόνο απέναντι σε μια κατάσταση. Και η κατάσταση αυτή λέγεται αναμονή. Αναμονή για ένα πλοίο. Για έναν κινητήρα που θα πάρει μπροστά. Για ένα αεροπλάνο που ίσως εμφανιστεί εγκαίρως. Για μια μέρα που μπορεί να μη φτάσει ποτέ.

    Read More
  • Κροταλίας: «Δεν είναι απλά επιτακτική ανάγκη• είναι η μόνη διέξοδος. Έχουμε μόνο ο ένας τον άλλον...»

    Κροταλίας: «Δεν είναι απλά επιτακτική ανάγκη• είναι η μόνη διέξοδος. Έχουμε μόνο ο ένας τον άλλον...»

    Συνέντευξη στον Χρήστο Κορναράκη

    Με αφορμή το νέο τους άλμπουμ Ενός Λεπτού Σιγή , οι Κροταλίας μιλούν για τη συλλογικότητα, την εργασία, την πολιτική, την ανάγκη να γράφεις χωρίς να λειαίνεις τις γωνίες και για έναν κόσμο που, όπως λένε, «είναι σκατά» — αλλά εξακολουθεί να αξίζει να τον αλλάξεις.

    Οι Κροταλίας δεν αντιμετώπισαν ποτέ έναν δίσκο ως μια αυτόνομη δήλωση, αλλά ως το επόμενο κεφάλαιο μιας ιστορίας που γράφεται εδώ και σχεδόν μία δεκαετία. Το Ενός Λεπτού Σιγή έρχεται να αποτυπώσει μια περίοδο γεμάτη μεταβολές, χωρίς να χάσει την επαφή του με όσα συμβαίνουν έξω από το στούντιο και πάνω στη σκηνή. Με αφορμή τη νέα τους κυκλοφορία και λίγο πριν από το live της 19ης Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Ρεματιάς, όπου θα μοιραστούν τη σκηνή με τους Overjoyed, λίγο πριν εκείνοι αναχωρήσουν για την πρώτη τους περιοδεία στις ΗΠΑ, μιλήσαμε για τη δημιουργία, τη συλλογικότητα, την πολιτική διάσταση της καθημερινότητας και τις σχέσεις που κρατούν μια μπάντα ζωντανή.

    …

    Read More
  • Anomalos Kosmos – ca.fu.ofin42 (ψηφιακή κυκλοφορία και CD)

    Anomalos Kosmos – ca.fu.ofin42 (ψηφιακή κυκλοφορία και CD)

    Γράφει ο Χρήστος Κορναράκης

    Experimental psychedelic rock, avant garde ηχοτοπία και θεατρική παράνοια σε έναν από τους πιο ανήσυχους ελληνικούς underground δίσκους του 2026

    Στο ca.fu.ofin42, οι Anomalos Kosmos παραδίδουν έναν από τους πιο ανήσυχους ελληνικούς underground δίσκους της χρονιάς, ισορροπώντας ανάμεσα στο experimental psychedelic rock, το avant garde και την ηχητική θεατρικότητα. Το άλμπουμ λειτουργεί ως soundtrack για τη θεατρική παράσταση «Υπο.γ.α.» της Άννας Βουτσινού, όμως ξεπερνά γρήγορα τον ρόλο της συνοδευτικής μουσικής και αποκτά πλήρη αυτονομία. Οι δεκατρείς σύντομες συνθέσεις του, γραμμένες, ηχογραφημένες, μιξαρισμένες και ολοκληρωμένες μέσα σε σαράντα δύο ημέρες, κατά την περίοδο Απριλίου–Μαΐου 2025, κουβαλούν την ένταση μιας δημιουργικής διαδικασίας που δεν επιδίωξε ποτέ τη στιλπνότητα. Αντίθετα, αξιοποιούν την αστάθεια, το θόρυβο και την κόπωση ως βασικά δομικά υλικά.

    Read More
  • Buddy Guy: 90 χρόνια ηλεκτρικής μπλουζ θύελλας...

    Buddy Guy: 90 χρόνια ηλεκτρικής μπλουζ θύελλας...

    Ο Θανάσης Μήνας γράφει για τον θρυλικό κιθαρίστα που συμπλήρωσε 90 χρόνια ζωής.

    «Το περίεργο με τα μπλουζ—τα παίζεις επειδή τα έχεις. Αλλά, όταν τα παίζεις, τα χάνεις».

    Ο Buddy Guy είναι ο μόνος ζωντανός συνδετικός κρίκος μας με τον ηλεκτρικό μπλουζ ήχο του Σικάγο των δεκαετιών του 1950 και του 1960. Ίσως περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο μουσικό των μπλουζ, ο Guy κινούνταν ομαλά μεταξύ μπλουζ και ροκ καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Οι ηχογραφήσεις έχουν επηρεάσει εξίσου κιθαρίστες και των δύο στυλ. Είναι επίσης γνωστός για το εκρηκτικό παίξιμό του και τα παθιασμένα φωνητικά του.

    Read More
  • Κροταλίας: «Ενός Λεπτού Σιγή» – Όταν το punk αρνείται να σωπάσει...

    Κροταλίας: «Ενός Λεπτού Σιγή» – Όταν το punk αρνείται να σωπάσει...

    Γράφει ο Αντώνης Ζήβας

    Υπάρχουν μπάντες που, όσο περνούν τα χρόνια, αλλάζουν. Αλλάζουν ήχο, αλλάζουν μέλη, μεγαλώνουν, ωριμάζουν, προσαρμόζονται στις συνθήκες. Και υπάρχουν κι εκείνες που μπορεί να αλλάζουν, αλλά κρατούν μέσα τους κάτι από εκείνη την αρχική σπίθα που τις έκανε να ξεκινήσουν. Όχι από νοσταλγία για το παρελθόν, αλλά γιατί κάποια πράγματα, όσο κι αν αλλάζουν οι εποχές, εξακολουθούν να παραμένουν ενοχλητικά επίκαιρα. Οι Κροταλίας ανήκουν στη δεύτερη κατηγορία. Όταν το πρώτο τους άλμπουμ, Ο Τελευταίος Άνθρωπος στη Γη έπεφτε πάνω σε μια κοινωνία που έμοιαζε να έχει πατήσει pause, οι Κροταλίας πάτησαν το fast forward με έναν δίσκο που μας καλούσε σε μία ξέφρενη πορεία αντί για να λουφάξουμε κλεισμένοι σε τέσσερεις τοίχους.

    Read More
  • Όταν ο Eric Clapton συνάντησε τον John Mayall και τους Blues Breakers...

    Όταν ο Eric Clapton συνάντησε τον John Mayall και τους Blues Breakers...

    Εξήντα χρόνια από το άλμπουμ-ορόσημο του βρετανικού μπλουζ.

    Αφηγείται ο Θανάσης Μήνας

    Μαζί με τους Blues Incorporated του Alexis Korner και του Cyril Davis, oι Blues Βreakers του John Mayall ήταν το γκρουπ-φυτώριο τη βρετανική μπλουζ και ροκ σκηνή της δεκαετίας του ’60. Πολλά μετέπειτα διάσημα συγκροτήματα είχαν μέλη που προήλθαν από αυτούς. Ανάμεσά τους είναι οι κιθαρίστες Eric Clapton, Peter Green και Mick Taylor, οι μπασίστες John McVie, Jack Bruce και Tony Reeves, οι ντράμερ Hughie Flint, Aynsley Dunbar, Mick Fleetwood και πολλοί άλλοι.

    Read More
  • Είν’ Ακόμα - «Φτου Ξελευθερία για Λίγους» (Venerate Industries, 2026)

    Είν’ Ακόμα - «Φτου Ξελευθερία για Λίγους» (Venerate Industries, 2026)

    Γράφει ο Χρήστος Κορναράκης

    φωτογραφία: Χριστίνα Θάλεια Παππά

    Στίχοι που χτυπάνε, ήχος που κόβει την ανάσα

    Οι Είν’ Ακόμα είναι ένα τετραμελές skate-punk / punk rock σχήμα από την Αθήνα, που σχηματίστηκε στα τέλη του 2024 από μέλη με πολυετή παρουσία σε συγκροτήματα όπως οι Mute the Silence, Day Oof και Sneakers Ate Mars. Η κοινή τους πορεία στη σκηνή και η βαθιά μουσική χημεία ανάμεσά τους δημιούργησαν τις βάσεις για έναν ήχο που παντρεύει την ωμή αμεσότητα του κλασικού punk με τη γρήγορη, μελωδική ενέργεια του σύγχρονου skate punk. Κάθε κομμάτι της μπάντας είναι φτιαγμένο για να ακουστεί δυνατά, να τραγουδηθεί κάτω από τη σκηνή και να μείνει στο μυαλό του ακροατή.

    Read More
  • 1
  • 2

...Η συναυλία του Σαββάτου στην ιδιαίτερη μου πατρίδα σε μια μικρή επαρχιακή πόλη στο κέντρο της Ελλάδας ήταν μια καλή ευκαιρία να βρω τον Νικόλα, που παρά την καθημερινή μας επικοινωνία διέκρινα μια σταδιακή απομάκρυνση μεταξύ μας και κάθε μας συνομιλία θύμιζε συνεδρία ψυχολόγου-ασθενή με τους ρόλους να εναλλάσσονται αλλά με κοινό παρονομαστή το φάσμα της κατάθλιψης να μας σκεπάζει και τους δύο όπως μια μάνα φασκιώνει το μωρό της σαν νυχτώσει, αλλά και τον Καρίμ που είχα εντελώς αγνοήσει όλο αυτόν τον καιρό στην Αθήνα, κυρίως γιατί βαριόμουν να τον ακούω να μιλάει ακατάπαυστα για τα πάντα αλλά του τηλεφώνησα να ανέβουμε «προς τα πάνω» μαζί για να «θυμηθούμε τα παλιά» όπως μου είπε και περισσότερο εκ μέρους μου να μοιράσουμε τα έξοδα. Το όνομα του συγκροτήματος και η βαριά του κληρονομιά ήταν σαφώς πόλος έλξης από όλη την χώρα και από τις γειτονικές Σερβία και Βουλγαρία και η πόλη είχε γεμίσει μέταλλο και δέρμα από την προηγούμενη μέρα που μαύριζε τους κεντρικούς δρόμους της. Πριν το λάιβ ο Καρίμ με ενημέρωσε πως ο Νικόλας δεν θα έρθει στη συναυλία και πως έβλεπε έναν αγώνα της αγαπημένης του ομάδας από το 2013 με την Βέροια στο Youtube σε ένα εκπληκτικό κανάλι όπως το χαρακτήρισε γεμάτο θησαυρούς που ανακάλυψε το 'πράσινα όνειρα χαμένα' ή έτσι το βάφτισε ο Καρίμ, που έδειχνε παλιά ματς σπάνια που ήθελε να μελετήσει και αυτό ο Καρίμ δεν το έβλεπε σαν κάτι ανησυχητικό για τον Νικόλα και έσπευσε αμέσως να με καθησυχάσει πως ήταν θέμα καθαρά ποδοσφαιρικό και όχι δείγμα αρρωστημένης ψυχικής υγείας και εννοείται πως δεν συμφώνησα μαζί του αφού γνωρίζοντας την ψυχοσύνθεση του Καρίμ που ποτέ δεν διέκρινε πουθενά κάποιο πρόβλημα σε οτιδήποτε ή οποιονδήποτε από την παρέα και να μας συνέβαινε ούτε όταν κάναμε διακοπές στη Σύρο και βρεθήκαμε άφραγκοι γιατί μας κλέψανε οι δύο κοπέλες που γνωρίσαμε το προηγούμενο βράδυ και φύγανε πρωί πρωί με το καράβι ενώ κοιμόμασταν, ούτε όταν μας την πέσανε στη Σόφια πέντε σκίνχεντ στο μπαρ όταν άκουσαν το όνομα του φωνάζοντας τον 'Κεμπάπ' μα γυρίσαμε χωρις γρατσουνιά στο ξενοδοχείο ή όταν βρεθήκαμε να πίνουμε σαμπάνια με τον Alice Cooper 504 χλμ πιο βόρεια από το σπίτι μας στο κάμπριο του διοργανωτή της συναυλίας σαν τέσσερις παλιόφιλοι. Δεν ξέρω αν ήταν η προκλητική εξωστρέφεια του το κύριο προσόν του η αν η θεά τύχη τον λατρεύει αυτό που κατάλαβα με τα χρόνια είναι πως η μεγαλύτερη ικανότητα του ήταν να προβάλλει έντονα τα θέλω του και το εγώ του χωρίς να προσποιείται σχεδόν να τα διαδηλώνει με φωνές και κινήσεις των χεριών, που άλλους και κυρίως εμένα θα τους έφερναν σε δυσμενή θέση ενώ η συμπεριφορά αυτή εκείνου του άνοιγε διάπλατα τις πόρτες που κρυβόταν από πίσω οι επιθυμίες του. Η συναυλία ήταν όπως την είχα φανταστεί. Κακός ήχος από την μία και επιμελώς στα όρια τυπικής διεκπεραίωσης εμφάνισης από το συγκρότημα και από την άλλη ποζεριλίκια και με το ζόρι αυθυποβολή πως όλα ήταν υπέροχα από τους περισσότερους που έχουν συνηθίσει το ρόλο του κομπάρσου στο θέμα ψυχαγωγία σαν καταναλωτές δεύτερης διαλογής, που ξεγελούν τον εαυτό τους και ίσως και κάποιους αρκετούς δίπλα τους με θεατρινισμούς και υπερβολές. Άλλωστε και εγώ έχω αποδεχτεί πως ζω σε ένα κόσμο που το ψεύτικο μοιάζει φυσιολογικό. Η βραδιά προορίζονταν για τραγωδία. Η ιδέα να πάμε στο τοπικό μεταλλαδικό μπαρ ήταν μια απελπισμένη κίνηση και άλλη μια ευκαιρία να επιστρέψω σε παλιά λημέρια• στη συντροφιά του ποτού. Το κλίμα ήταν παραδόξως διαφορετικό από το μίζερο μοτίβο του «πλήττω γιατί πίνω, πίνω γιατί πλήττω» και ο Καρίμ βυθισμένος σε σκέψεις πάνω από το κινητό του όπου έγραφε ασταμάτητα, στην αρχή μου φάνηκε σαν ακατάπαυστο τσατ με συνεχόμενα μηνύματα σε γκόμενα ή στη σύζυγο του αλλά μια κλεφτή ματιά στην οθόνη του κινητού του τον πρόδωσε πως έγραφε άλλη μια από τις ιστορίες του ενώ η αυστηρότητα που με επίπληξε στο λαθραίο κοίταγμα με ένα είμαι εδώ για την μουσική και τις φτηνές μπύρες αντί του αναμενόμενου επιτηδευμένα κουλτουριάρικα αριστερά από τον Καρίμ «δεν έχω γκόμενα γιατί δεν χρειάζομαι ούτε επιβεβαίωση ούτε να ξεγελάσω μια υποτιθέμενη ανία με ψευδείς ηδονές» με έκανε να σταματήσω να σκέφτομαι πράγματα που δεν με αφορούσαν αλλά και άσχετα με την πραγματικότητα, που με την σειρά της με ξεγελούσε υπό τους ήχους του L.O.V.E. Machine των WASP. Από τη μια αποδέχομαι το ψεύτικο σαν κάτι φυσιολογικό και από την άλλη αφέθηκα στην αλήθεια της ομορφιάς σου, στο εφήμερο του κεραυνοβόλου έρωτα, στο φευγαλέο που επιβλήθηκε σε μόνιμο, αν και εξοικειωμένος με την φθορά που επιφέρει και τα σημάδια που χαράσσει πάνω μου πάλευα να σε αποφύγω μάταια προσπάθησα να κάνω πως δεν σε είδα...
Πάσχισα για λίγο να βρω έναν όμοιο μου να μιλήσω να πιαστώ αλλά η εκκωφαντική μουσική και ο καπνός κάλυψαν τα νώτα σου και δεν είδα την νύχτα που έφυγε χωρίς να σε ξαναδώ. «Σε δέκα λεπτά το πολύ θα είναι εδώ ανόητε» μου ειπε ο Καρίμ. «Ορίστε;» απάντησα.
«Επειδή έχω δουλειά αύριο μεσημέρι θα φύγω σε καμιά ώρα για Αθήνα θα το πάρω σερι οπότε το σπίτι είναι δικό σου αν θες να πάτε με την κοπέλα που καθόταν στην σκάλα και σε προλαβαίνω πως ήδη έκανα κράτηση για άλλες δύο μέρες σε περίπτωση που μείνετε εδώ νομίζω είναι και αυτή από άλλη πόλη οπότε μείνετε για το τριήμερο δεν νομίζω να έχεις να κάνεις κάτι καλύτερο» . Δεν θυμάμαι να είπε κάτι περισσότερο γιατί εκείνη την ώρα ξαναμπήκες στο μαγαζί, και όλα σταμάτησαν. Χάθηκε μέσα στον κόσμο ο φίλος μου κι εγώ στο βλέμμα σου.

Μιλάνε όλοι για την αγωνία του τερματοφύλακα πριν από το πέναλτι ακούγεται τσιτάτο υπάρχει και βιβλίο όποτε μπαλαδοφατσες μυρωδιές αλλά και διανοούμενοι και ψευτοκουλτουριάδηδες το χρησιμοποιούν, μα δεν μιλάει κανένας για αυτόν που εκτελεί το πέναλτι και τι πιθανότητες έχει για γιουχάισμα αν το χάσει, που είναι αλήθεια πολλαπλάσιες από αυτές του να σκοράρει ενώ ο γκολκίπερ έχει ήδη την συμπαράσταση του κόσμου και δη άπαντες είναι έτοιμοι να πάρουν λίγη από την δόξα του ζητωκραυγάζοντας για το κατόρθωμα του. Ο δόλιος ο εκτελεστής, εγώ δηλαδή, έτρεμε ολόκληρος μπροστά σου. Και τότε θυμήθηκα πως αν και ήξερα το αποτέλεσμα, ένας ακόμα ανώφελος έρωτας , άλλη μια περιπέτεια δίχως ωραίο τέλος τον σοφό Lemmy να βρυχάται πως The Chase Is Better Than The Catch...
Μια εγγενής αδυναμία να απαντήσω στο γιατί συνεχίζω, με ωθεί σε δεύτερες σκέψεις και με ειλικρίνεια παραδέχομαι πως μόνο αυτό ξέρω να κάνω. Να δίνω και να δίνομαι. Δεν ήταν κάτι το κεραυνοβόλο, αν και είχε τα στοιχεια της έκπληξης και του θαυμασμού, τους δέους. Στην αντιερωτική εποχή της ύλης και του φαίνεσθαι, δεν ζητήσαμε το προφίλ του ινσταγκραμ για να ξεψαχνίσουμε το παρελθόν μας, αρκεστήκαμε στο χωρίς γεια ή χειραψία
-«Ισαβέλλα»
-«Μάριος, χάρηκα».
-«Από εδώ είσαι;»
-«Από Παγκράτι, ήρθα για το λαιβ, εσύ από που μας ήρθες;» Η ερώτηση σε έκανε να σκάσεις χαμόγελο. Απάντησες με βιασύνη:
-«Χτες γυρίσαμε με τον Χρήστο, ο ψηλός που έφερε τα ποτά και είναι στη πόρτα τώρα φεύγει» μου λες και τον δείχνεις με το δάκτυλο χωρίς να τον κοιτάζεις, ούτε καν προς την μεριά του, «από διακοπές, ήμασταν στην Καραϊβική». Δεν αντιδρώ αλλά για καλό και για κακό με προλαβαίνεις πριν πω κάτι «δεν ήμαστε κάτι, όχι πια, χωρίσαμε στο ταξίδι, αλλά ολα οκ... είχαμε κλεισει για τριήμερο εδώ και απλά ήρθαμε δεν τρέχει κάτι...» συμπλυρώνεις τσαπατσούλικα και επιπόλαια. Για το υπόλοιπο της βραδιάς πλέον επιπόλαια είναι τα αγγίγματα, οι αυτοσχεδιασμοί, και ένα καινούριο εγώ, το εμείς.
Ακόμα μια ευκαιρία να ξαναδιηγηθώ την ζωή μου, να ζήσω ένα καινούριο αύριο να ακούσω μια διαφορετική αλήθεια, την αλήθεια σου. Που είναι ψεύτικη όσο το δίκοπο τσεκούρι που κρέμεται στον τοίχο του μαγαζιού. Το προδιαγεγραμμένο τέλος, αναπόφευκτο και βίαιο, θα φέρει λύτρωση, ο πόνος, ο μόνος φίλος που στέκεται δίπλα σου απομακρύνοντας το φευγαλέο, το ρηχό, το με ημερομηνία λήξης. Το αίμα που κυλά από την πληγωμένη ψυχή σου θυμίζει πως ζεις.
Πιάνω το χέρι σου και από τον σφυγμό σου καταλαβαίνω πως λες ψέμματα. Ένα τάνυσμα του χρόνου, μια φαντασίωση που προβλέπει την πραγματικότητα, σαν να εχουν όλα ήδη συμβεί μροστά στα μάτια μου πριν πούμε «σ’ άγαπώ»...τα χάδια, τα βλέμματα, το πρώτο φιλί και το δεύτερο ποτό, εκεί δηλαδή που κατα τον Γκαλεάνο οι άνθρωποι σταματάμε να είμαστε θνητοί, τα χέρια της καθημερινότητας που στραγγαλίζουν τον έρωτα, η απόσταση που ξεσκίζει την σάρκα μας, ένα όνειρο που εκπληρώθηκε, ο χωρισμός, τα κλάματα, οι φωνές, το αντίο, ο πρωήν σου που δεν ήταν ποτέ πρώην, μια μακρύτατη στιγμή μια περιπλάνηση στο μέλλον, μια παλινδρόμηση στον χρόνο.
Επιπόλαια συναισθήματα, αυτοκαταστροφικά, ένα καινούριο εγώ, το μόνος.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΣΧΕΤΙΚΑ:

Υποκριτές και Ζητιάνοι...

Ο Λαβύρινθος του Μπόρχες και ο Χριστός στο Μουντιάλ του 1994...

Κόρτο...

 


image

Γιώργος Τσέκας

Ηeavy metal lover, bad decision taker, satan worshipper, storyteller, collector of mistakes...
 
 
 
image

Γιώργος Τσέκας

Ηeavy metal lover, bad decision taker, satan worshipper, storyteller, collector of mistakes...
 
 
 
image

Γιώργος Τσέκας

Ηeavy metal lover, bad decision taker, satan worshipper, storyteller, collector of mistakes...
 
 
 

Γραφτείτε στο newsletter του Merlin

FEATURED VIDEOS

  • 1