Να μιλάς χωρίς να τραγουδάς: Η αλήθεια του "Aristophobia Nervosa". Η Lia Hide αφήνει τη φωνή της γυμνή από επίδειξη και ξανασκέφτεται τι σημαίνει να εκτίθεσαι, να επιμένεις και να δημιουργείς χωρίς δίχτυ ασφαλείας...
- Details
- Published: Saturday, 21 February 2026 11:33
- Written by Χρήστος Κορναράκης
Συνέντευξη στον Χρήστο Κορναράκη
Δεν είναι εύκολο να μιλήσεις για έναν δίσκο που δεν θέλει να «λειτουργήσει» όπως οι άλλοι. Το Aristophobia Nervosa δεν ζητά να το αγαπήσεις. Δεν προσπαθεί να σε πείσει. Στέκεται απέναντί σου και σου λέει: έτσι έγιναν τα πράγματα. Η Lia Hide δεν αρνείται το τραγούδι. Αρνείται την ευκολία του. Για χρόνια έβλεπε τη φωνή ως ένα ακόμη όργανο. Όχι ως κέντρο. Όχι ως πρόσωπο. Κι όμως, το πρόσωπο είναι αυτό που μένει. Η «τραγουδίστρια» επισκιάζει τη συνθέτρια, την ενορχηστρώτρια , την παραγωγό. Το όνομα κρύβει. Το έργο αποκαλύπτει.
Σε αυτόν τον δίσκο, η φωνή δεν στέκεται μπροστά από τη μουσική. Περπατά μέσα της. Ηχογραφημένη σε κινητό, σε ώρες αμήχανες ή εξαντλημένες, κρατά κάτι που το στούντιο συχνά λειαίνει: την πρώτη σκέψη πριν προλάβει να φορέσει τεχνική. Όχι από αδιαφορία. Από πρόθεση. Η ωμότητα εδώ δεν είναι στυλ. Είναι ανάγκη.
Η επιλογή της ελληνικής γλώσσας λειτουργεί σαν ρίσκο που τελικά λυτρώνει. Η Hide μιλά για τον φόβο της προφοράς, για την αγωνία μήπως ακουστεί «σαν κάτι έτοιμο». Κι όμως, μέσα από αυτή τη γλωσσική έκθεση, βρίσκει έναν πιο καθαρό τόνο. Χωρίς γλυκαντικά. Χωρίς δραματική υπερβολή. Μια καθημερινή φωνή που κουβαλά δύσκολες ιστορίες.
Ο τίτλος του δίσκου μοιάζει ειρωνικός, αλλά δεν είναι. Η «αριστοφοβία» γεννήθηκε από την κακοποίηση μιας λέξης που κάποτε σήμαινε το αγαθό, το έντιμο, το ουσιαστικό. Η οργή εδώ δεν είναι πολιτική διακήρυξη. Είναι προσωπικό όριο. Μια άρνηση να συμμετέχεις σε μια ρητορική που αδειάζει τις λέξεις από το βάρος τους.
Στη σκηνή, το έργο γίνεται σχεδόν θεατρικό, αλλά δεν παύει να είναι μουσικό. Είναι γραμμένο για ένταση, για χαμηλές συχνότητες που δονούν το σώμα. Δεν χωρά εύκολα σε μικρούς χώρους, ούτε σε μικρές προσδοκίες. Η διεθνής αναγνώριση, ακόμη και η πορεία μέχρι τη διαδικασία των Grammy, δεν αλλάζει τον πυρήνα. Οι διακρίσεις δεν πληρώνουν τα ενοίκια των στούντιο, ούτε φέρνουν αυτόματα ευκαιρίες. Φέρνουν όμως μια σιωπηλή επιβεβαίωση: δεν είσαι αόρατη.
Στην κουβέντα που ακολουθεί, η Hide μιλά χωρίς στόμφο. Για τη ρουτίνα της διδασκαλίας, για τις συγκρούσεις στο στούντιο, για την ανάγκη να μη γλυκάνει όσα πονάνε. Μιλά για το να είσαι εργάτης της τέχνης πριν γίνεις καλλιτέχνης. Και για το πείσμα να συνεχίζεις, ακόμη κι όταν τα bookings αργούν και τα emails μένουν αναπάντητα.
Το επόμενο κεφάλαιο έχει ήδη αρχίσει. Πιο μινιμαλιστικό, λέει. Διαφορετικό. Όπως πάντα.
Γιατί τελικά, το Aristophobia Nervosa δεν είναι μια απόρριψη του τραγουδιού. Είναι μια μετατόπιση ευθύνης. Από το να ακουστείς, στο να πεις κάτι που αντέχει να μείνει.
******
Το Aristophobia Nervosa δεν λειτουργεί σαν συμβατικός δίσκος. Πότε κατάλαβες ότι το τραγούδι δεν ήταν πια το κατάλληλο μέσο για αυτό που ήθελες να πεις;
Νομίζω πως στα χρόνια που δισκογραφώ, δεν έχω νιώσει παρά μόνο ελάχιστες φορές πως το τραγούδι, ή καλύτερα, το να τραγουδάω και να τα ηχογραφώ και να τα κυκλοφορώ/εκθέτω, είναι το κατάλληλο μέσο για να πω αυτά που θέλω. Πάντα θεωρούσα πως η φωνή είναι άλλο ένα όργανο, και είναι μάλλον αναγκαίο κακό – o κόσμος τείνει να θυμάται πιο εύκολα εμάς. Αυτό που συμβαίνει με την έκθεσή μου ως 'τραγουδίστρια' ενώ είμαι πολλά περισσότερα (τραγουδοποιός/συνθέτης, πιανίστρια, ενορχηστρωτής, παραγωγός, κλπ κλπ), έχει πολύ πλάκα – δεν αναφέρει σχεδόν κανείς τις άλλες μου ιδιότητες, που είναι εδώ που τα λέμε (κατ' εμέ τουλάχιστον) πιο 'δύσκολες' να καταφέρεις. Εγώ σε όλη μου την δισκογραφία θεωρούσα ότι το όλο δημιούργημα θα πει αυτό που θέλω κι όχι η φωνή μόνο (κι ακόμα δηλαδή, έτσι σκέφτομαι όταν δημιουργώ).
Το όνομά μου *Hide - που ναι είναι από κατά λάθος ορθογραφικό μεν, ταιριαστό για πολλά χρόνια δε, 'έκρυβε' τελικά ακριβώς αυτό : εμένα. Προτιμούσα να κρύβομαι πίσω από τα τραγουδιστικά μου λόγια/στίχους, μελωδίες, χωρίς να παρουσιάζω με 100% ειλικρίνεια ποια είμαι και τι θέλω να πω, και κυρίως χωρίς να τραγουδάω όπως ήθελα. Ίσως λόγω των σπουδών, αν και ξεκίνησα “αυτοδίδακτη” ή πιο σωστά, εκτός-ωδειακή ακροατομαθήτρια και σπούδασα πολύ αργότερα, φόρεσα μάλλον πολύ βαριά πάνω μου το σαμάρι της ευθύνης όλης της δυτικής ιστορίας της μουσικής - δικό μου το φταίξιμο κι η ενοχή που απέκτησα – οι καθηγητές μου ήταν -σχεδόν- όλοι εξαιρετικοί και ανοιχτόμυαλοι. Ίσως λόγω των συνεργατών που ήταν πάντα γύρω μου κυρίως άντρες, στουντιακά/ενορχηστρωτικά/παιχτικά κλπ (στις ελάχιστες εξαιρέσεις η Ειρήνη Κετικίδη και η Ηλιάνα Κορέτση) και πάντα αυτοί “ξέραν καλύτερα” ή προσπαθούσαν “να με προστατέψουν” και δεν μπορούσα να πω την γνώμη μου χωρίς δεικτικά σχόλια, κάτι που με μπλόκαρε και με έκανε να μαζεύομαι ή να προσπαθώ να γίνω πιο κατανοητή σε αυτούς μπας και τουλάχιστον σταματήσει η κριτική και τελειώνει η μίξη. Γι' αυτό ίσως και άργησα κιόλας να.. κυκλοφορήσω - αν και ξεκίνησα να δημιουργώ και να παίζω live με μπάντες από τα τέλη 90ς, να ηχογραφώ με πρότζεκτ από το 2007, τον προσωπικό μου δίσκο τον κατάφερα το 2013. Ίσως λόγω της εργασίας μου: το ότι είμαι καθηγήτρια τραγουδιού, με έχει εδώ και 20+ χρόνια, δυστυχώς ή ευτυχώς, καθηλωμένη σε μία κατάσταση όπου τραγουδάω “στη δουλειά” κάποια από τα δυσκολότερα τραγούδια σε ποικίλα ρεπερτόρια, καθημερινά, χωρίς κοινό, χωρίς χειροκρότημα, χωρίς καμία ανταπόδοση πέραν αυτής του μαθητή μου εκείνης της στιγμής, κι έτσι, έφτασε κάποια στιγμή το να τραγουδάω να μου είναι.. αν όχι βαρετό, σίγουρα ρουτίνα. Γι' αυτό κιόλας δεν θα ακούσει κανείς από μένα δισκογραφικά τις δυνατότητές μου, αν με πετύχει σε live, μόνο τότε. Μου φαίνεται αστείο να γράψω κάτι για να “δείξω” την φωνή μου, ενώ στο live παρασέρνομαι από την στιγμή και με κάνει ότι θέλει αυτή. Άρα, πότε κατάλαβα ότι το τραγούδι δεν είναι το κατάλληλο μέσο? Δεν ξέρω αν είναι. Δεν έχω τοποθετηθεί απέναντι του, ίσα-ίσα, απλά με τον συγκεκριμένο δίσκο, δεν ήθελα να τα πω τραγουδιστικά (εκτός από την 'Αρρώστια' που είναι ερωτοτράγουδο, και ε, στα καταραμένα ερωτοτράγουδα νομίζω πως το 'χω πια το κολάι) . Δεν ήθελα να τα γλυκάνω ή να παραπονεθώ ή να τα ντύσω κάτι πέραν από αυτό που είναι: είναι ιστορίες πολύ δύσκολες και τις ήθελα όπως τις έζησα και τις ζω, ωμά και με καθημερινή φωνή (εξ ου και η ηχογραφήσεις με το κινητό).
Είναι ο πρώτος σου δίσκος εξ ολοκλήρου στα ελληνικά. Τι σε εξέθεσε περισσότερο αυτή η επιλογή και τι σου έδωσε πίσω;
Ένιωσα πολύ άνετα η αλήθεια είναι, αν και είναι ένα βήμα που το φοβόμουν πολύ καιρό. Είναι μακράν ο αγαπημένος μου δίσκος να ακούω, από τους δικούς μου. Ένιωσα πολύ άνετα και λόγω του Θάνου Καλέα, που το τελειώσαμε μαζί στο στούντιο (φυσικά και είχα την στήριξη των αγοριών μου, του Γιώργου Ράδου και του Aki'Base που το άκουγαν σε κάθε του εξέλιξη και το στηρίξανε με όλες τους τις δυνάμεις). Τι μου έδωσε πίσω? Μία Grammy consideration για Best Spoken Word/Poetry Album και απίστευτα καλές κριτικές απέξω, και λόγω αυτών, την προσοχή κάποιων μεγάλων εντύπων, εδώ. Περίμενα πολλά περισσότερα από εδώ, από το ραδιόφωνο και την 'σκηνή', αντ' αυτών, μου έδωσε αυτό που δίνει πάντα το εδώ – αλλά είμαι καλό κορίτσι και δεν θα πω την γραφική φράση που μου έρχεται.. Κρατάω τα καλά. Ο δίσκος κυκλοφόρησε από την Second Records της Αυστρίας, σε βινύλιο, σε παγκόσμια διανομή, είχε όμως και όλη την καλή διάθεση της σύμπνοιας των γλυκύτατων Institute for Experimental Arts. Τον άκουσαν άνθρωποι που εκτιμώ πολύ, τον αγνόησαν επιδεικτικά άλλοι, δεν πειράζει, δεν είναι πατάτες τηγανιτές, δεν μπορεί να αρέσει παντού.
Ο τίτλος μιλά για έναν φόβο απέναντι στην «αριστεία». Πότε ένιωσες ότι η ευαισθησία ή η επιμονή σου έγιναν βάρος ή απειλή για τους άλλους;
Ο τίτλος μιλά για μια φοβία που ανέπτυξα στην αλόγιστη και χλευαστική σχεδόν χρήση, των τελευταίων εχμ.. 6 και κάτι χρόνων ας πούμε, της λέξης “Αριστεία”. Στην αρχή με ενόχλησε μετά άρχισε να μου δημιουργεί πραγματικό θυμό και πρόβλημα, να ακούω όλες αυτές τις άρες μάρες κουκουνάρες για αρίστους και μετακλητούς. Τα αριστεία εμείς στην μουσική, ως πχ τίτλος σπουδών, ιδρώνουμε για να τα πάρουμε. Αρχαιολογία και τέτοια δεν είμαι, αλλά για να εξηγήσω : το Άριστο κατά την αρχαιότητα εξέφραζε την έννοια του Αγαθού (πχ επειδή η τροφή αποτελούσε το πιο σημαντικό αγαθό επιβίωσης του ανθρώπου στην καθημερινότητα του, το πχ γεύμα ονομαζόταν Άριστο - πιθανότατα πρωινό ή μεσημεριανό). Το Αγαθό είναι κάτι που εννοιολογικά στερείται κακού. Και στο διανοητικό κομμάτι η λέξη είχε την έννοια του αγαθού δηλ. του έντιμου ανθρώπου, του ανθρώπου με ήθος και αξία, αυτόν που οι πράξεις και η στάση της ζωής του δίνανε το μέγιστο όφελος σε αυτόν που ακολουθούσε το πρότυπο του. Ε, γι’ αυτό και είμαι έξαλλη με την χρήση της λέξης, κι έτσι απέκτησα φοβία (που λέει ο λόγος) στο να την βλέπω ή να την ακούω. Η επιμονή μου ναι, ίσως κι η ευαισθησία μου μάλλον είναι βάρος για κάποιους που κατά καιρούς θα βρεθούν κοντά μου, και αργά ή γρήγορα, θα μαζέψουν τα μπογαλάκια τους προς άλλη παραλία.
Φυσικά και έχουν φτάσει στα αυτιά μου τι λένε για μένα εκεί έξω, σε μια δαχτυλήθρα κολυμπάμε όλοι, εξάλλου. Δεν νομίζω να έχω καταφέρει να γίνω μέχρι και απειλή, για κάποιον, oh wow, φαντάζεσαι;! Σε γενικές γραμμές είμαι συνήθως αυτή που θα δίνει χαλί να την πατήσεις, αλλά ποιος ξέρει… Κάποιον θα έχω κακοκαρδίσει κάποτε, I guess. Είμαι όμως πλέον στην ηλικία που δεν με απασχολεί καθόλου σε ποιοyς είμαι συμπαθής και σε ποιοyς όχι και γιατί, με όποιο το κόστος, και δεν μπορώ να πάρω μέρος σε πηγαδάκια και παρεάκια αν δεν είναι true, μονό και μόνο για να είμαι relevant, ή για να συμπεριληφθώ.
Η φωνή εδώ λειτουργεί κυρίως ως αφήγηση και όχι ως επίδειξη. Πώς επαναπροσδιόρισες τη χρήση της φωνής σου σε αυτό το έργο; Τα φωνητικά ξεκίνησαν ως ηχογραφήσεις σε κινητό τηλέφωνο. Τι κρατά αυτή η πρώτη, ωμή λήψη που θα χανόταν σε μια πιο «καθαρή» στούντιο συνθήκη;
Το δύσκολο ήταν η γλώσσα, που εγώ φοβόμουν, γιατί έχω ακούσει και ακούω πολλά ελληνικά άλμπουμ που με κάνουν να στραβομουτσουνιάζω με τα ελληνικά τους – βεβαία, περί ορέξεως, δεν είμαι κι ο πιο εύκολος ακροατής, εδώ που τα λεμέ (ναι, θα με έλεγες ξινή, γενικά..). Φοβόμουν ότι θα μου βγει προφορά περίεργη ή ότι θα ακουστώ σαν τις συναδέλφισσες του έντεχνου, και δεν ήθελα. Βοήθησε αρκετά ακριβώς αυτό, το ότι κρατήθηκαν οι πρώτες ηχογραφήσεις, και μπήκανε αυτές στο δίσκο, οπότε και δεν μπήκε κανένα φίλτρο αυτοπεποίθησης ή τεχνικής εκεί. Κάποια ήταν αργά το βράδυ κλαίγοντας, άλλα ήταν παζλ πολλών σκέψεων και πολύ προσεκτικό edit, άλλα ήταν αυτόματο brainstorming, εντελώς throughcomposed (όπως πχ η Σπανακόπιτα, έτσι βγήκε, έτσι το ακούτε, ένα take, μία στιγμή). Όπως είπα και πριν, δυστυχώς ή ευτυχώς, δεν μπορώ, μακάρι να μπορούσα ίσως, να χρησιμοποιήσω την φωνή μου για να κάνω επίδειξη, είναι κόντρα στην αισθητική μου. Δεν θέλω ο άλλος να με ακούσει με το στανιό γιατί τα σπάω σαν τραγουδίστρια. Θέλω να ακούσει όλο το έργο, όλο το κομμάτι, όλο το δίσκο, και να δει και το βίντεο εάν υπάρχει.
Ένα λεπτό όμως, να πούμε λίγο τα σύκα και της σκάφης: τα φωνητικά μπορεί να γραφτήκαν στο κινητό, αλλά ο δίσκος σε καμία περίπτωση δεν ήταν .. ξεπέτα. Στο στούντιο δουλέψαμε πάρα πολύ σκληρά να γίνει όλο αυτό μία συνθήκη αντάξια των ενορχηστρώσεων και των παιξιμάτων των παιδιών, δεν ήταν η εύκολη λύση, ήταν η αναγκαία κατάσταση για το ζητούμενο.
Ο δίσκος κινείται ανάμεσα σε πολλά ηχητικά πεδία χωρίς να διαλύεται. Ποιος ήταν ο βασικός σου άξονας στην παραγωγή για να παραμείνει ενιαίος;
Ευχαριστώ πολύ για τα καλά λόγια, χαίρομαι που το πέτυχα. Αφενός, σκληρή και πολύ δουλεία. Πολλές ώρες ενορχηστρωτικά και sampling και editing και φτου κι από την αρχή, άπειροι τσακωμοί και συγκρούσεις και διαφωνίες με τα αγόρια μου, αλλά και φανταστικό τους μπασοτύμπανο που πάντα δένει το γλυκό. Αυτό νομίζω. Μπορεί εγώ να γράφω τα πάντα όλα, αλλά τα εκτελούμε οι 3 μας, και μπορεί σε αυτόν τον δίσκο να τους άφησα τις λιγότερες ελευθερίες από ποτέ, αλλά στα πράγματα που πήραν πρωτοβουλία, τα κομμάτια απλά απογειώθηκαν (πχ τα σόλο του μπάσο του Aki στην Σπανακόπιτα και Νθύμιον και ο χαρακτήρας του παιξίματός του, τα τύμπανα του Γιώργου, που κατ' εμέ, είναι από τους λίγους του χώρου που έχει τον δικό του, κατάδικό του ήχο, θα τον αναγνώριζα παντού και πάντα, και τον λατρεύω). Και το πιο σημαντικό, όλο αυτό έδεσε, γιατί ο Θάνος που το μιαρέ με άκουσε, με πίστεψε, με άφησε να κάνω ότι θέλω και το πήγαμε μαζί κι ακόμα παραπέρα και παραπάνω. Και ε, ναι. Έχουμε φανταστικό μαστερά, απλά μπείτε discogs και γράψτε Denis Blackham…
Σε κομμάτια χωρίς φωνή, όπως τα Nthymion και To Gnothi, η σιωπή αποκτά ιδιαίτερο βάρος. Πότε επιλέγεις να μη μιλήσεις;
Έχω γράψει τόσα πολλά πλήκτρα σε αυτά τα 2 κομμάτια που πραγματικά εξουθενώθηκα, και δεν ήθελα και να πω και κάτι παραπάνω. Το Γνώθι λέει “Είμαι ένα...” για να το συμπληρώσετε εσείς – να γίνει του καθενός δικό του. Το Νθύμιον πάλι είναι σαν ..σουβενίρ από τα live στις περιοδείες που έχουμε παίξει, που όταν παίζουμε το DAD ή το Johnnhy and I όλο ξεφεύγουμε και από 7λεπτα, 8λεπτα κομμάτια τα κάνουμε του ενός τετάρτου, οπότε με έτρωγε το χεράκι μου να έχουμε ένα ακόμα Korn κομμάτι να παίζουμε, κι εγώ επιτέλους να βάλω λίγο γλώσσα μέσα.
Πώς μεταφέρεται ένα τόσο εσωτερικό και αφηγηματικό έργο στη σκηνή; Τι αλλάζει όταν το Aristophobia Nervosa γίνεται live;
Μέχρι τώρα έχει παιχτεί 2 φορές και οι 2 σε μικρά θέατρα. Ενώ στην αρχή εγώ το δρομολόγησα και το επέλεξα λόγω της οικειότητας του μικρού χώρου, τελικά δεν θα το ξαναπροτιμήσω, παρά μόνο για μία τελευταία φορά, τώρα τον Μάρτιο που θα παίξουμε στην Μικρή Σκηνή στην Θεσσαλονίκη. Δεν είναι η μουσική μας για μικρή σκηνή, ακόμα κι αν μπορούμε να τα καταφέρουμε εξαιρετικά. Ναι, είναι πιο θεατρικό το δρώμενο, σχεδόν σαν παράσταση, γιατί μπορώ να το κάνω, ναι, μπορείς να δεις τις 23999 εκφράσεις που παίρνω και ναι με παίρνουν τα κλάματα, ναι τα αγόρια μπορούν να κάνουν μαγικά και ο ήχος είναι πάντα τέλειος, αλλά ο δίσκος έχει γραφτεί για να παιχτεί δυνατά και βαριά και έντονα. Για αυτό και στις 2 προηγούμενες εμφανίσεις δεν παίχτηκε ολόκληρος γιατί οι χώροι δεν άντεχαν αντίστοιχα sub και decibel και κοπήκαν κομμάτια. Οπότε, στο βωμό του δράματος δεν θα θυσιάσω την μουσική. Μουσικός δίσκος είναι στο κάτω-κάτω, όχι μονόπρακτο, ούτε 'φασούλα' 3 σινθια pre-rec και από πάνω φωνές με ύφος και πολύ θεαθήναι.
Έχεις αναφέρει ότι το υλικό θα αποκτήσει και αγγλόφωνη εκδοχή. Πρόκειται για απλή μετάφραση ή για μια νέα ανάγνωση του ίδιου έργου;
Ένα κείμενο που σέβεται τον εαυτό του δεν μπορεί απλά να μεταφραστεί, έτσι έχει γίνει απόδοση του κειμένου, κυρίως γιατί κάποιες φράσεις είναι καθαρά ελληνικές και έπρεπε να αποκτήσουν την αντίστοιχη έννοια στα αγγλικά. Οι στίχοι υπάρχουν ήδη στο site μας, liahide.com σε ξεχωριστό tab, αλλά ναι, θα κυκλοφορήσουν πολύ σύντομα σε βιβλίο, μαζί με ποιητικές συμμετοχές, αλλά και με πολύ ιδιαίτερη εικονογράφηση. Δεν μπορώ να αποκαλύψω ακόμα ακριβώς τι είναι αυτό, αλλά είναι ήδη κατά τα 80% έτοιμο, και είμαι κι εγώ και ο εκδοτικός οίκος πολύ ενθουσιασμένοι για αυτή την κίνηση! Σύντομα, λεπτομέρειες! Υπάρχει συζήτηση από την Second Records για ηχογράφηση και της αγγλικής version, δεν έχουμε αποφασίσει ακόμα όμως.
Μετά από έναν τόσο πυκνό και απαιτητικό δίσκο, προς ποια κατεύθυνση νιώθεις ότι κινείται το επόμενο κεφάλαιο της δισκογραφίας σου;
Το επόμενο κεφάλαιο έχει ήδη τίτλο, και είναι έτοιμο για πρόβες και φινιρίσματα, το γράφουμε ήδη με τα παιδιά άδω και καιρό, έτσι λειτουργεί το πρότζεκτ αυτό, πάντα – πριν κυκλοφορήσει καν ο ένας δίσκος, ο επόμενος είναι κατά το ήμισυ τοποθετημένος στο χώρο το - κι εγώ δεν κάθομαι στα αυγά μου εύκολα η αλήθεια είναι. Είναι πιο .. μινιμάλ, τρόπον τινά, αν πρέπει να πω κάτι, και όχι δεν μοιάζει με οτιδήποτε άλλο έχουμε κυκλοφορήσει και ναι είναι όπως λέει κι ο Aki'Base ο καλύτερος μας δίσκος, ως ο επόμενος. Παρόλα αυτά, στην Αριστοφόβια χρωστάμε το βίντεο της, ένα κινηματογράφημα που ετοιμάζουμε με τον Θάνο Λυμπερόπουλο άδω και πολύ καιρό, και μόλις τελειώσουμε τα γυρίσματα θα αρχίσουμε τα δέοντα σπαμαρίσματα, promise…
Ευχαριστώ για τον χρόνο σου!
Εγώ ευχαριστώ που αντέξατε τα.. σεντονάκια μου!
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΣΧΕΤΙΚΑ:
Lia Hide - "Aristophobia Nervosa": Μια σκοτεινή spoken word εμπειρία στην ελληνική γλώσσα...
"Η μουσική μας λέει πού να πάμε": Οι iota για το One Band, One Show...
Καλλιόπη Μητροπούλου: «Το Between εκφράζει το μετέωρο, την αβεβαιότητα..»
Bog art: Χορεύοντας ανάμεσα στα συντρίμμια του χρόνου...
Μια συζήτηση με τη Σtella: Επιβραδύνοντας για να πας μπροστά...
Χρήστος Κορναράκης
Ο Χρήστος Κορναράκης γεννήθηκε μια ζεστή μέρα του Ιούλη στην Αθήνα. Παράλληλα με τις σπουδές του (υποκριτική, μάρκετιγκ και επικοινωνία) και όντας συλλέκτης δίσκων από τα παιδικά του χρόνια, αρθρογράφησε επί μία δεκαετία στο blog fromthebasement.com και στην μετέπειτα εξέλιξη του, το ypogeio.gr. Η ένταξη του στην ομάδα του Merlin’sMusic Box αποτελεί φυσική εξέλιξη.
Χρήστος Κορναράκης
Ο Χρήστος Κορναράκης γεννήθηκε μια ζεστή μέρα του Ιούλη στην Αθήνα. Παράλληλα με τις σπουδές του (υποκριτική, μάρκετιγκ και επικοινωνία) και όντας συλλέκτης δίσκων από τα παιδικά του χρόνια, αρθρογράφησε επί μία δεκαετία στο blog fromthebasement.com και στην μετέπειτα εξέλιξη του, το ypogeio.gr. Η ένταξη του στην ομάδα του Merlin’sMusic Box αποτελεί φυσική εξέλιξη.
Χρήστος Κορναράκης
Ο Χρήστος Κορναράκης γεννήθηκε μια ζεστή μέρα του Ιούλη στην Αθήνα. Παράλληλα με τις σπουδές του (υποκριτική, μάρκετιγκ και επικοινωνία) και όντας συλλέκτης δίσκων από τα παιδικά του χρόνια, αρθρογράφησε επί μία δεκαετία στο blog fromthebasement.com και στην μετέπειτα εξέλιξη του, το ypogeio.gr. Η ένταξη του στην ομάδα του Merlin’sMusic Box αποτελεί φυσική εξέλιξη.
