• Merlin's Music Box

    Merlin's Music Box



    Το Merlin's Music Box ήταν, είναι και θα είναι ένα φανζίν που κυκλοφόρησε το πρώτο του τεύχος τον Οκτώβριο του 1989 και έκλεισε τον έντυπο κύκλο του το 1995, έπειτα από 26 τεύχη. Ενεργοποιήθηκε εκ νέου την άνοιξη του 2014, αυτή τη φορά ηλεκτρονικά, μέσω του facebook και της ιστοσελίδας του, με σκοπό την παρουσίαση μουσικών σχημάτων και καλλιτεχνών από το χώρο της rock (και όχι μόνον), τη διοργάνωση εκδηλώσεων και, κυρίως, την τέρψη των φίλων του.
  • 1
sponsors inExarchia Μετα δεύτερο Blues.gr - Keep The Blues Alive ΙΝΤΡΙΓΚΑ
  • Viceroy -

    Viceroy - "Freedom Tastes Like Breakfast" (άλμπουμ, ψηφιακή κυκλοφορία και βινύλιο)

    Γράφει ο Χρήστος Κορναράκης

    Από τη Θεσσαλονίκη, οι Viceroy υπογράφουν ένα ντεμπούτο που μετατρέπει την αβεβαιότητα σε αισθητική και τον θόρυβο σε στάση

    Οι Viceroy εμφανίζονται δισκογραφικά με το Freedom Tastes Like Breakfast, το ντεμπούτο τους που κυκλοφορεί από τη Make Me Happy Records. Το σχήμα κινείται ως τρίο, με κιθάρα, μπάσο και τύμπανα να συγκροτούν έναν ήχο που στηρίζεται στη ζωντανή αλληλεπίδραση και όχι σε προ-σχηματισμένες παραγωγικές λύσεις. Η πρώτη τους επίσημη καταγραφή λειτουργεί περισσότερο σαν αποτύπωμα διαδικασίας παρά ως ολοκληρωμένη δήλωση ύφους.

    Read More
  • Ο Bob Marley και ένα χόμπι που του έγινε συνήθεια και τελικά νέμεση…

    Ο Bob Marley και ένα χόμπι που του έγινε συνήθεια και τελικά νέμεση…

    Γράφει ο Γιάννης Καστανάρας

    «Το ποδόσφαιρο είναι μια δεξιότητα από μόνο του. Ένα ολόκληρο σύμπαν από μόνο του. Ποδόσφαιρο σημαίνει ελευθερία» Bob Marley
    Ο Bob Marley αγαπούσε το ποδόσφαιρο — για αυτόν ήταν κάτι παραπάνω από ένα απλό χόμπι, ήταν ένα καθημερινό πάθος και ο σπουδαίος Τζαμαϊκανός μουσικός προσπαθούσε να το εξασκεί στην καθημερινότητά του και σε περιοδείες, είτε σε προαύλια ξενοδοχείων, είτε σε αυτοσχέδια γήπεδα, είτε με «ματσάκια» στον ίδιο τον χώρο της συναυλίας, ανάμεσα στις δοκιμές για τον ήχο και την έναρξης της παράστασης. Κατά τη διάρκεια των περιοδειών, τα λεωφορεία ήταν σχεδόν πάντα εξοπλισμένα με τηλεοράσεις, ώστε ο Marley, τα μέλη των Wailers και οι τεχνικοί να μπορούν να παρακολουθούν ποδοσφαιρικούς αγώνες (σε χαμηλή ένταση). Ακόμα και στα δωμάτια και τους κοινόχρηστους χώρους των ξενοδοχείων όπου διέμεναν έπαιζαν ένα παιχνίδι που το έλεγαν «money ball»: απλώς κλωτσούσαν την μπάλα ο ένας στον άλλο, και όποιος έσπαγε κάτι έπρεπε να το πληρώσει.

    Read More
  • Alexis Korner: Μια ζωή χωμένος βαθιά στα μπλουζ...

    Alexis Korner: Μια ζωή χωμένος βαθιά στα μπλουζ...

    Γράφει ο Γιάννης Καστανάρας

    Ο Alexis Korner πέρασε μια ζωή χωμένος βαθιά στα μπλουζ. Θα έλεγε κανείς ότι ήταν το «Ground Zerο» της βρετανικής R&B σκηνής, ένας τραγουδιστής/κιθαρίστας γεννημένος στο Παρίσι με ρίζες πολύ διαφορετικές από αυτές των μαύρων μουσικών του Δέλτα (ο Korner ήταν εν μέρει Έλληνας, Τούρκος και Αυστριακός). Από σπάργανα που είχε υφάνει ο ίδιος ξεπήδησε μια ολόκληρη γενιά από προσωπικότητες που έμελλε να αλλάξουν το ρου της βρετανικής μουσικής: Οι Jack Bruce, Ginger Baker, Long John Baldry, Robert Plant, τα περισσότερα από τα αυθεντικά μέλη των Rolling Stones – όλοι αυτοί και πολλοί άλλοι μελέτησαν τις φολκ-μπλουζ ρίζες που δίδασκε ο Korner, ατύπως ή παίζοντας στο ιστορικό του συγκρότημα, τους Blues Incorporated.

    Read More
  • «Τα κομμάτια άρχισαν να ζητούν χώρο - κι εγώ τα άφησα να τον πάρουν»: Ο Stratos Kiris και η μετάβαση των 33 Lovers από το Ghost Flower στο Am I In A Dream (αποκλειστική συνέντευξη)

    «Τα κομμάτια άρχισαν να ζητούν χώρο - κι εγώ τα άφησα να τον πάρουν»: Ο Stratos Kiris και η μετάβαση των 33 Lovers από το Ghost Flower στο Am I In A Dream (αποκλειστική συνέντευξη)

    Συνέντευξη: Χρήστος Κορναράκης

    Φωτογραφίες: Μαρίζα Καψαμπέλη

    Ο Stratos Kiris μιλά για τους 33 Lovers , από το εσωστρεφές Ghost Flower στο πιο ανοιχτό Am I In A Dream, και για το πώς οι σιωπές και ο χώρος έγιναν βασικά στοιχεία ενός πιο άμεσου και βιωματικού ήχου.

    Αν έχεις περάσει χρόνο μέσα σε ηχογραφήσεις, ξέρεις ότι οι πραγματικές αλλαγές σπάνια φαίνονται στις ιδέες. Φαίνονται στον αέρα ανάμεσα στα κανάλια. Στο πότε ένα κομμάτι σταματά να «κρατιέται» και αρχίζει να υπάρχει — όχι ως κατασκευή, αλλά ως κάτι που απλώς συμβαίνει. Στην περίπτωση των 33 Lovers του Stratos Kiris, αυτή η μετατόπιση δεν είναι αισθητική επιλογή αλλά μια συνθήκη που χτίζεται μέσα στον χρόνο. Από την παιδική του εκπαίδευση σε κλαρινέτο, ακορντεόν και κλασική μουσική, μέχρι την εφηβεία όπου η κιθάρα γίνεται εργαλείο σύνθεσης και τη διαμόρφωση ενός πιο σταθερού δημιουργικού πεδίου στην Αθήνα, η διαδρομή του μοιάζει να συγκλίνει σε ένα σημείο: στο πώς ο ήχος αποκτά χώρο.

    Read More
  • Omen: Αποκλειστική συνέντευξη με τον Nikos Migus πριν από το διήμερό τους στο Κύτταρο στις 19 & 20 Μαΐου...

    Omen: Αποκλειστική συνέντευξη με τον Nikos Migus πριν από το διήμερό τους στο Κύτταρο στις 19 & 20 Μαΐου...

    Συνέντευξη: Γιώργος Τσέκας

     Οι Omen επιστρέφουν στην Ελλάδα, το "δεύτερο σπίτι" τους, για μια επική μίνι περιοδεία (Λάρισα: Πέμπτη 14 Μαΐου 2026 - Skyland Live Music Venue.Θεσσαλονίκη: Παρασκευή 15 Μαΐου 2026 - Eightball Club.Αθήνα: Τρίτη 19 & Τετάρτη 20 Μαΐου 2026 - Κύτταρο Live Club -2 συνεχόμενες μέρες με διαφορετικό setlist- και Καλαμάτα: Παρασκευή 22 Μαΐου 2026) που θα γράψει ιστορία: κερασάκι στην τούρτα τα δύο exclusive shows στο Κύτταρο (19-20 Μαΐου), όπου θα παιχτούν ολόκληρα τα κλασικά Battle Cry και Warning of Danger – για ζωντανή ηχογράφηση! Ο frontman Nikos Migus μιλάει ανοιχτά για την αγάπη των φαν, την αδιαπραγμάτευτη US Power Metal ταυτότητα του Kenny Powell, τις επιρροές του, το underground metal revival στην Ελλάδα και πώς η φωνή του "σώζει" την μπάντα μετά από 40+ χρόνια. "See you in the Arena!"

    Read More
  • Assata Shakur: «Έχω κηρύξει τον πόλεμο στους πλούσιους που ευημερούν από τη φτώχεια μας, στους πολιτικούς που μας λένε ψέματα και σε όλα τα ανεγκέφαλα, άκαρδα ρομπότ που προστατεύουν αυτούς και την περιουσία τους...»

    Assata Shakur: «Έχω κηρύξει τον πόλεμο στους πλούσιους που ευημερούν από τη φτώχεια μας, στους πολιτικούς που μας λένε ψέματα και σε όλα τα ανεγκέφαλα, άκαρδα ρομπότ που προστατεύουν αυτούς και την περιουσία τους...»

    Γράφει ο Αντώνης Λάσκαρης

    «Έχω κηρύξει τον πόλεμο στους πλούσιους που ευημερούν από τη φτώχεια μας, στους πολιτικούς που μας λένε ψέματα με χαμογελαστά πρόσωπα και σε όλα τα ανεγκέφαλα, άκαρδα ρομπότ που προστατεύουν αυτούς και την περιουσία τους».
    – Assata Shakur
    Στις 2 Μαΐου 1973, οι Assata Shakur, Zayd Malik Shakur και Sundiata Acoli έπεσαν σε μπλόκο όπου στοχοποιημενοι πολιτικά ως στελέχη του BLA τους επιτέθηκε η αστυνομία. Η σύγκρουση είχε ως αποτέλεσμα τον τραυματισμό και τη σύλληψη των Acoli και Assata Shakur, και τον θάνατο του Zayd αλλά και ενός από τους αστυνομικούς της πολιτείας του Νιου Τζέρσεϊ του Werner Foerster. Κατηγορούμενη για κατηγορίες που περιλάμβαναν φόνο πρώτου βαθμού, η Shakur δικάστηκε επτά φορές και τελικά καταδικάστηκε για τη δολοφονία του αστυνομικού Foerster, ανεξάρτητα από ότι το τραύμα από πυροβολισμό που υπέστη κατά τη διάρκεια της συμπλοκής παρέλυσε μερικώς το χέρι της και την καθιστούσε ανίκανη να πυροβολήσει.

    Read More
  • Misty Route -

    Misty Route - "Ethos" (CD, βινύλιο, ψηφ. κυκλοφορία)

    Γράφει ο Χρήστος Κορναράκης

    Συνεκτικό alternative/progressive metal άλμπουμ με έμφαση στη ρυθμική δομή, την παραγωγή και τη σταδιακή δραματουργική ανάπτυξη

    Πέντε χρόνια μετά το Without A Trace, οι Misty Route επιστρέφουν με το Ethos, το δεύτερο ολοκληρωμένο άλμπουμ τους. Αυτό επιβεβαιώνει ότι η εξέλιξη του συγκροτήματος δεν είναι απλώς θέμα εμπειρίας, αλλά και προσανατολισμού. Το τρίο από την Αθήνα -Lefteris Saatsakis σε κιθάρα, φωνητικά και synthesizers, George Armando Konomi στο μπάσο και Konstantinos Kaloudis στα τύμπανα- παραμένει απαράλλακτο, κάτι που φαίνεται στην εσωτερική συνοχή του δίσκου και στη σαφή ταυτότητα του ήχου. Σε σχέση με το Without A Trace, το Ethos είναι πιο βαρύ, πιο συγκεντρωμένο και με πιο καθαρό δραματικό άξονα, χωρίς να χάνει την alt-μελωδικότητα που χαρακτήριζε το ντεμπούτο. Ο Saatsakis, που έχει αναλάβει τη σύνθεση και τους περισσότερους στίχους (όλα τα κομμάτια εκτός από το “Dictator”), καθορίζει τη βασική κατεύθυνση του υλικού. Η εκτέλεση παραμένει πειθαρχημένη και εστιασμένη στις ρυθμικές ιδέες.

    Read More
  • As Never Before - To the End of Beyond (2025)

    As Never Before - To the End of Beyond (2025)

    Γράφει ο Χρήστος Κορναράκης

    Υπάρχουν δίσκοι που σε προσκαλούν σε έναν χώρο χωρίς χάρτη, όπου η ακουστική εμπειρία γίνεται τελετουργία• To Τhe End of Beyond των As Never Before ανήκει σε αυτούς. Από το πρώτο άγγιγμα της κιθάρας μέχρι την τελευταία ανάσα του τίτλου κομματιού, το άλμπουμ μοιάζει να κινείται σε μια λεπτή γραμμή μεταξύ του οικείου και του παράξενου, του αφηρημένου και του προσωπικού.

    Read More
  • The Steams: Το Vile Wonders είναι το σημείο όπου η μπάντα στρέφεται προς μια πιο ωμή -με σχεδόν υπαρξιακή ειλικρίνεια- υπόγεια ηχητική κατάθεση, πυκνή και υπνωτική, με μία σαφή διάθεση απογύμνωσης...

    The Steams: Το Vile Wonders είναι το σημείο όπου η μπάντα στρέφεται προς μια πιο ωμή -με σχεδόν υπαρξιακή ειλικρίνεια- υπόγεια ηχητική κατάθεση, πυκνή και υπνωτική, με μία σαφή διάθεση απογύμνωσης...

    Γράφει ο Αντώνης Ζήβας

    photos: Romanos.l

    Στην εποχή όπου το ψυχεδελικό rock παγκοσμίως παλεύει ανάμεσα στην αναβίωση και την επανάληψη, η σύγχρονη psych σκηνή βρίσκεται σε ένα εναλλασσόμενο ηχητικά περιβάλλον όπου η dream pop, το garage, το kraut rock, η folk και o βιομηχανικός θόρυβος, συνυπάρχουν σε ένα περιβάλλον όπου η συνοχή και η ροή ενός άλμπουμ έχουν μεγαλύτερη σημασία από τα μεμονωμένα κομμάτια. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, το Vile Wonders των The Steams έρχεται όχι ως μία μίμηση, αλλά ως ένα ακόμη «παιδί» της σύγχρονης ψυχεδελικής σκηνής, επιλέγοντας μια τρίτη, πιο δύσκολη διαδρομή εσωτερικής αποδόμησης.

    Read More
  • 28 Απριλίου 2006: οι Tool κυκλοφορούν τον πέμπτο τους δίσκο, το έρεβος του

    28 Απριλίου 2006: οι Tool κυκλοφορούν τον πέμπτο τους δίσκο, το έρεβος του "10000 Days", και πέρασαν 20 χρόνια από τότε...

     
    "Γιατί η ύπαρξη και ο κόσμος δικαιώνονται αιώνια μόνο ως αισθητικό φαινόμενο."
    Νίτσε
     
    Το 10,000 Days είναι ένας αμνιακός σάκος γεμάτος με σκοτεινή ύλη, ο οποίος σχίζεται ώστε να δημιουργήσει ένα ποτάμι, άλλοτε φουσκωμένο και επικίνδυνο και άλλοτε ήρεμο, γεμάτο παγίδες, με σκοπό να σε υπνωτίσει για να σε τραβήξει στα έγκατα της ανθρώπινης ψυχής σου. Δεν είναι μια προσπάθεια επανάληψης ή μίμησης σε ό,τι προϋπήρξε, αλλά η εξέλιξη που πατάει επάνω στη σκιά των δυο προηγούμενων κυκλοφοριών της μπάντας. Ένα tribal που σε κυκλώνει και σε κρατάει στην ασφυκτική του αγκαλιά χωρίς τέλος, χωρίς αρχή, μέσα στη δίνη της ύπαρξης και του λόγου αυτής. 
  • Ο Batman που άλλαξε το σινεμά (The Dark Knight Trilogy: αφιέρωμα στον Christopher Nolan #4)

    Ο Batman που άλλαξε το σινεμά (The Dark Knight Trilogy: αφιέρωμα στον Christopher Nolan #4)

    Γράφει ο Χρήστος Κορναράκης

    Η τριλογία του Christopher Nolan, μέσα από τις ταινίες Batman Begins , The Dark Knight και The Dark Knight Rises , καταγράφει μια μετατόπιση που επηρέασε τον τρόπο με τον οποίο ο σύγχρονος κινηματογράφος προσεγγίζει τον υπερηρωικό μύθο. Αυτό που αλλάζει δεν είναι μόνο η αισθητική ή η κλίμακα της παραγωγής. Είναι η ίδια η κατανόηση του ήρωα ως λειτουργία μέσα σε έναν κόσμο που παρουσιάζεται με όρους πραγματικούς, κοινωνικούς, αναγνωρίσιμους.

    Στον πυρήνα της αφήγησης βρίσκεται μια απλή, σχεδόν αυστηρή ιδέα: ένας άνθρωπος δημιουργεί έναν ρόλο για να αντέξει ένα τραύμα. Στη συνέχεια, αυτός ο ρόλος αρχίζει να αποκτά διάρκεια, απαιτήσεις και συνέπειες που ξεπερνούν την αρχική του πρόθεση. Ο Bruce Wayne του Christian Bale δεν παρουσιάζεται ως σταθερή προσωπικότητα. Η συμπεριφορά του μεταβάλλεται ανάλογα με την πίεση που δέχεται. Σε κάθε φάση της τριλογίας, η σχέση του με τον Batman αλλάζει. Άλλοτε τον χρησιμοποιεί ως εργαλείο. Άλλοτε ο ίδιος ο ρόλος καθορίζει το πώς σκέφτεται και δρα.

    Read More
  • «Η ρωγμή ως ήχος»: Με αφορμή την πρώτη πολυμεσική εγκατάσταση του Παντελή Καρασεβδά,

    «Η ρωγμή ως ήχος»: Με αφορμή την πρώτη πολυμεσική εγκατάσταση του Παντελή Καρασεβδά, "Moromo: Submerged Forms & Sounds"...

    Συνέντευξη στον Χρήστο Κορναράκη

    Υπάρχει μια στιγμή που ο ήχος παύει να είναι εργαλείο και γίνεται χώρος. Εκεί κάπου, ανάμεσα σε πρόβες που μύριζαν ιδρώτα και μεταλλικά αντικείμενα που αντιστέκονται στο άγγιγμα, γεννήθηκε η ανάγκη για κάτι πιο εσωτερικό. Όχι πιο ήσυχο, αλλά πιο προσωπικό.

    Η διαδρομή από τα τύμπανα και τη σκηνή προς τις ηχητικές εγκαταστάσεις δεν είναι μια απλή μετατόπιση μέσου. Είναι μια αλλαγή βλέμματος. Από το «μαζί» στο «μόνος», χωρίς ποτέ να ακυρώνεται το πρώτο. Από τον ρυθμό που ενώνει, στον ήχο που αποκαλύπτει.

    Στο MOROMO του Παντελή Καρασεβδά, η ύλη αποκτά φωνή. Το μέταλλο θυμάται, το νερό αγκαλιάζει, οι ρωγμές αφηγούνται. Και κάπου εκεί, ο δημιουργός δοκιμάζει να σταθεί απέναντι στον εαυτό του χωρίς φίλτρα. Όχι για να βρει απαντήσεις, αλλά για να αντέξει τις ερωτήσεις.

    Read More
  • inner:i - Lavender (One Little Victory, 2026)

    inner:i - Lavender (One Little Victory, 2026)

    Γράφει ο Χρήστος Κορναράκης

    Ένα ώριμο heavy prog ντεμπούτο που ισορροπεί ένταση και ατμόσφαιρα με ουσία και συνοχή

    Το ντεμπούτο των inner:i, Lavender, κινείται στον χώρο του heavy prog με αξιοσημείωτη ισορροπία ανάμεσα στην ένταση και την ατμόσφαιρα. Το τρίο από Αθήνα και Βόλο, αποτελούμενο από τους Χριστόφορο Ραζή (Alcestice, ex-4LT), Σπύρο Χαρμάνη (None Other) και Αντώνη Καναρά (Minorface, ex-4LT, ex-Madleaf), δεν επενδύει στην επίδειξη τεχνικής, αλλά σε έναν ώριμο και μελετημένο ήχο, όπου κάθε στοιχείο υπηρετεί τη συνολική αφήγηση.

    Read More
  • Rage Against The Machine: 30 χρόνια «Evil Empire»...

    Rage Against The Machine: 30 χρόνια «Evil Empire»...

    Γράφει ο Αντώνης Λάσκαρης

    «Το ενδιαφέρον μου σε αυτόν τον αγώνα έχει να κάνει με τις προσωπικές μου εμπειρίες, με τις ρίζες μου, την οικογένειά μου. Ο πατέρας μου είναι ένας μουραλιστής (πρωτότυπο κίνημα ζωγράφων του Μεξικό πάνω σε τοιχογραφία – 1910) επηρεασμένος από την τέχνη των Chicano, ανήκε στην ομάδα Los Four, της μόνης μεξικανικής ομάδας που είχε έκθεση στο Μουσείο Τέχνης του Los Angeles. Οι προσπάθειές του να χτίσει γέφυρες μεταξύ των καλλιτεχνών του Los Angeles, των εργατών, και των Chicanos ενάντια στον πόλεμο του Βιετνάμ, με οδήγησε, πολιτικά, προς τα εθνικοαπελευθερωτικά κινήματα. Επίσης, οι εμπειρίες του παππού μου σαν μαχητής της επανάστασης το 1910. Ο παππούς μου πήγε στις Ηνωμένες Πολιτείες ως οικονομικός μετανάστης, εργάστηκε ως εργάτης γης στη Silicon Valley, στην California. Το ωράριο εργασίας του διαρκούσε 15 έως 16 ώρες καθημερινά, με εφίδρωση και την επιβολή της φτώχιας. Βλέπω την εμπειρία του να αντικατοπτρίζεται στις μαρτυρίες των Ζαπατίστας, των αυτόχθονων ανταρτών αγροτών που αγωνίζονται καθημερινά για να επιβιώσουν».

    Zack de la Rocha
    [Enlace Civil of San Cristobal de las Casas / Chiapas 1998]

    Read More
  • Ni Moya - Dream, Oh Dream, Show Me the Way (2026)

    Ni Moya - Dream, Oh Dream, Show Me the Way (2026)

    Γράφει ο Χρήστος Κορναράκης

    Εσωτερική ambient και ψυχεδελική διαδρομή με αναλογικούς ήχους, μινιμαλιστική προσέγγιση και ονειρική αισθητική από τον μπασίστα και τραγουδιστή των Naxatras.

    Ο Ni Moya γεννήθηκε σχεδόν αθόρυβα, ως μια προσωπική διέξοδος του Γιάννη Βαγενά πέρα από τη συλλογική ταυτότητα των Naxatras. Από τις πρώτες του απόπειρες με software μέχρι τη συνειδητή στροφή στο hardware και τον αυτοσχεδιασμό, η πορεία του project παρέμεινε σταθερά προσανατολισμένη προς μια πιο εσωτερική, ελεγχόμενη μορφή έκφρασης. Το ομώνυμο ντεμπούτο κατέγραψε αυτή την αναζήτηση σε πρωτογενές στάδιο, ενώ το Reverie αποκρυστάλλωσε μια πιο ώριμη προσέγγιση, με έμφαση στη διάρκεια, τη ροή και την αξία της σιωπής. Μέσα από αυτή τη σταδιακή εξέλιξη, ο Βαγενάς διαμόρφωσε μια προσωπική γλώσσα που δεν στηρίζεται στην ένταση, αλλά στη λεπτομέρεια και στη συγκέντρωση.

    Read More
  • To Merlin's χορηγός στο 4ο Poltergeist Festival, το Σάββατο 2 Μαΐου στo An Club...

    To Merlin's χορηγός στο 4ο Poltergeist Festival, το Σάββατο 2 Μαΐου στo An Club...

    Το POLTERGEIST FESTIVAL γίνεται για τέταρτη φορά αλλά φέτος αποκτά έναν ιδιαίτερο σκοπό: Την οικονομική ενίσχυση της Κίνησης Πολιτών Μοσχάτου – Μεσοποταμία.
    Για το POLTERGEIST IV, που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 2 Μαΐου στο ΑΝ club έχει συγκροτηθεί μια μπάντα, που αποτελείται από μουσικούς που δημιουργούν και συμμετέχουν, εδώ και αρκετά χρόνια, στην ανεξάρτητη rock σκηνή της Αθήνας.

    Read More
  • BOKAVOY:

    BOKAVOY: "Με το μαχαίρι στα δόντια…"

    Συνέντευξη: Χρήστος Κορναράκης

    Ο Σωτήρης Τσόλης μιλά για το ντεμπούτο των BOKAVOY, τη νυχτερινή δημιουργία, τη σιωπή ως δομή και τη μετάβαση από την Αθήνα στο Παρίσι

    Στην Αθήνα που κοιμάται και ξυπνά ταυτόχρονα, ανάμεσα στη σκόνη των δρόμων και το απαλό φως των πρώτων ωρών, γεννήθηκε το πρώτο, ομώνυμο άλμπουμ του project BOKAVOY. Ο Σωτήρης Τσόλης μου μιλά για τις νυχτερινές ώρες όπου η μουσική παίρνει ανάσα, για τον ήχο που ακούει τον χώρο γύρω του, και για την αίσθηση της ροής που καθορίζει κάθε φράση, κάθε παύση, κάθε σιωπή. Αυτή η συνέντευξη είναι μια πρόσκληση να δεις τον δίσκο όχι μόνο με τα αυτιά, αλλά με το χρόνο και την προσοχή σου.

    Read More
  • we.own.the.sky: Το μόνο μας όριο ο Ουρανός...

    we.own.the.sky: Το μόνο μας όριο ο Ουρανός...

    Γράφει ο Αντώνης Λάσκαρης

    Πως ένα “δύσκολο” ιδίωμα όπως το post-rock γίνεται να μοιάζει τόσο οικείο. Με δουλειά, και τεχνική κατάρτιση, με αγάπη για αυτό που κάνουν μα πάνω απ' όλα σίγουρα με ταλέντο. Οι “δικοί μας” we.own.the.sky με τον τρίτο τους μεγάλο δίσκο, In your Absence, μέσα από “την απουσία” τους, παραδίδουν μαθήματα δομική progressive αμεσότητας σε μια πτήση, αλλά και μια ελεύθερη πτώση σε ότι ποιο ελπιδοφόρο, ανοίγοντας τα μυαλά και τις ψυχές μας στους απέραντους ουρανούς αυτής της μουσικής.

    Read More
  • Στράφι: «Πάνω από τα Χώματα» –  Το... Pinios Punk στα καλύτερα του (Fabric Studio, Λάρισα, 2026 — βινύλιο 12'')

    Στράφι: «Πάνω από τα Χώματα» – Το... Pinios Punk στα καλύτερα του (Fabric Studio, Λάρισα, 2026 — βινύλιο 12'')

    Γράφει ο Αντώνης Ζήβας

    Ο τρίτος δίσκος των Στράφι δεν είναι απλώς μία συνέχεια. Είναι φωνή επιβίωσης, οργής και τρυφερότητας από την καρδιά της επαρχίας...

    Οι Στράφι γεννήθηκαν τον Οκτώβρη του 2017 στο αυτοδιαχειριζόμενο στούντιο Σπιρτόκουτο της Λάρισας, μιας πόλης που δεν χρειάζεται να κοιτάξει την Αθήνα ή τη Θεσσαλονίκη για να ξέρει τι σημαίνει εγκλωβισμός, σιωπηλή πίεση και ανάγκη να φωνάξεις για να υπάρξεις. Από τότε μέχρι σήμερα έχουν παίξει πολύ, ταξιδέψει ακόμη περισσότερο, καταγράψει δύο βινύλια, και τώρα, με τον τρίτο τους δίσκο Πάνω από τα Χώματα, φτάνουν στο σημείο όπου καταλαβαίνεις αν μια μπάντα έχει να πει κάτι ή απλώς επαναλαμβάνει τον εαυτό της. Και οι Στράφι έχουν να πουν πολλά.

    Read More
  • Blixa Brgeld: Αμφισβητώντας τις συμβατικές αντιλήψεις για την τέχνη...

    Blixa Brgeld: Αμφισβητώντας τις συμβατικές αντιλήψεις για την τέχνη...

    Γράφει ο Γιάννης Καστανάρας

    Ο Blixa Bargeld, που εδώ τον βλέπουμε να προσπαθεί να σαγηνεύσει το μικρόφωνο με τον καπνό του τσιγάρου του, αυτός ο frontman του γερμανικού industrial συγκροτήματος Einstürzende Neubauten από την ίδρυσή του το 1980, είχε μια ταυτόχρονη εικοσαετή γόνιμη καριέρα τρόπον τινά στη σκιά του Nick Cave ως μέλος των Bad Seeds όταν, το 2003, αποφάσισε ότι ήθελε να αφιερώνει περισσότερο χρόνο στους συμπατριώτες του και στις σόλο περιηγήσεις του, δημιουργώντας αλλόκοτες ατμόσφαιρες με τα μαγικά ηλεκτρονικά του φληναφήματα – ένας πολύπλευρος φιλόσοφος των τεχνών που συνδυάζει τη μουσική, τη θεατρικότητα και τον πειραματισμό, διερευνώντας βαθύτερα τη γλώσσα και τον πολιτισμό.

    Read More
  • Insomnia (2002): Το ξεχασμένο φιλμ που εξηγεί τα πάντα (αφιέρωμα στον Christopher Nolan #3)

    Insomnia (2002): Το ξεχασμένο φιλμ που εξηγεί τα πάντα (αφιέρωμα στον Christopher Nolan #3)

    Γράφει ο Χρήστος Κορναράκης

    Μια σκοτεινή μελέτη χαρακτήρων όπου η αϋπνία, η ηθική φθορά και το ανελέητο φως είναι σε πρώτο κάδρο

    Υπάρχουν ταινίες που δεν κορυφώνονται ποτέ. Όχι επειδή δεν μπορούν, αλλά επειδή δεν θέλουν. Το Insomnia επιμένει σε μια παράξενη διάρκεια, σαν να αρνείται να σου προσφέρει τη λύση που περιμένεις. Δεν εκτονώνει. Συσσωρεύει...

    Read More
  • 30 Xρονια «Bulls on Parade»: «Rally 'round the family, pockets full o' shells»...

    30 Xρονια «Bulls on Parade»: «Rally 'round the family, pockets full o' shells»...

    Γράφει ο Αντώνης Λάσκαρης

    Το Αντιπολεμικό Mανιφέστο «Bulls on Parade», από το δεύτερο άλμπουμ των Rage Against The Machine, Evil Empire, γράφτηκε σε όλη την οργή για την παγωμένη επιθετικότητα και την περιφρόνηση που έγινε αισθητή στις ΗΠΑ για την εμπλοκή τους σε έναν ακόμη ιμπεριαλιστικό πόλεμο και την εισβολή τους στη Μέση Ανατολή με τον Α' Πόλεμο του Κόλπου του Ιράκ. Η πρώτη στρατηγική ιμπεριαλιστική πολεμική επέμβαση των ΗΠΑ και του πολεμικού τους μηχανισμού, μετά την ήττα του Βιετνάμ, ήταν η επέμβαση της κυβέρνησης Τζορτζ Μπους του πρεσβυτέρου σέρνοντας στο άρμα της ολόκληρο τον δυτικό ιμπεριαλισμό στο «Τέλος της Ιστορίας» και σε έναν συνεχή πόλεμο στη Μέση Ανατολή που εδώ και 35 χρόνια μαίνεται για τα πετρέλαια και τα ενεργειακά αποθέματα, με αποκορύφωμα τη Γενοκτονία των Παλαιστινίων από το σιωνιστικό Ισραήλ και την ανάφλεξη του πολέμου σε ολόκληρη την ευρύτερη περιοχή.

    Read More
  • Nightstalker: 30 χρόνια

    Nightstalker: 30 χρόνια "Use"...

    Γράφει ο Αντώνης Λάσκαρης

    [Χειμώνας 1996] Σάββατο πρωί. Πρώτο 3ωρο (8:00-10:00/Αρχιτεκτονικό Σχέδιο) & 11:00-14:00.. καπνός από το 2ο (Ελεύθερο Σχέδιο). Πορεία για Κάτω Πετράλωνα κάπου στην Ιπποθοντιδών. Η Δ. (Ψ/Παντείου) αγουροξυπνημένη μου άνοιγε και περνούσαμε στις μύτες για τον πρώτο καφέ στο κουζινάκι των 5m2, καθώς οι υπόλοιπη “Πάντειος”.. κοιμόταν ακόμη. Εκείνη τη μέρα νέο υλικό από τα κάτω (Πανεπιστήμιο Κρήτης) είχε ανέβει σε κασέτα. Α/Side, το Dopes To Infinity των Monster Magnet (αν δεν το ξέρεις υπάρχει πρόβλημα) ενώ στη B/Side, κάποιοι "δικοί μας" Nightstalker ... *
    Τι γράφεις γι’ αυτόν το δίσκο αν όχι ένα ολόκληρο αφιέρωμα. Ο θρίαμβος του ελληνικού heavy rock έσκασε σαν βόμβα. Η κερκόπορτα ενός εφιάλτη που έγινε πραγματικότητα για κάθε αστό πατριάρχη και μικροαστική μάνα των λούμπεν reality. Με το μόνο που θα μπορούσε να συγκριθεί τότε, είναι το Κεφάλι γεμάτο Χρυσάφι των Τρύπες και αυτό για λόγους διαφορετικότητας. Το ντεμπούτο των Nightstalker είναι η επιτομή του stoner rock από τα σπλάχνα της ερήμου Palm Desert των Kyuss , εκτινασσόμενη από τα σκοτεινιασμένα δάση της Αττικής χωρίς όρια και σύνορα. Σύγχρονο, φρέσκο όσο μπουκωμένο και σάπιο, σε 13 fixάκια έτοιμα για χρήση. Δυναμίτης βαρύς και ασήκωτος με κουρδισμένες στα Τάρταρα κιθάρες αλλά και μια rhythm section

    Read More
  • Ο Θάνος Σαρίγγελος και η «Σταγόνα03»: Εκεί όπου ο ήχος γράφει πριν από τον λόγο...

    Ο Θάνος Σαρίγγελος και η «Σταγόνα03»: Εκεί όπου ο ήχος γράφει πριν από τον λόγο...

    Συνέντευξη στον Χρήστο Κορναράκη

    Φωτογραφίες: Studio Trichia (Katerina P. Trichia)

    Συνεντευξη του Θάνου Σαρίγγελου για τον ήχο που προηγείται του λόγου, τον υπόγειο μηδενισμό και την ανάγκη να αφήνεις κενά για να αναπνεύσει το τραγούδι.

    Με τη “Σταγόνα03” ο Θάνος Σαρίγγελος δεν κάνει απλώς ένα ακόμη βήμα στη δισκογραφία του• κάνει στροφή. Οι κιθάρες υποχωρούν, τα synths και τα samples χτίζουν νέα ηχοτοπία και η φωνή παύει να διεκδικεί τον ρόλο του απόλυτου frontman. Εδώ, όλα λειτουργούν ως σύνολο.
    Ο λόγος δεν αφηγείται, παρατηρεί. Επαναλαμβάνει φράσεις μέχρι να αποκτήσουν βάρος. Αφήνει κενά που δεν είναι απουσία, αλλά επιλογή.
    Θεματικά, ο δίσκος ακουμπά την άγνοια, την αποδοχή και έναν ειλικρινή, σχεδόν φιλοσοφικό μηδενισμό. Όχι ως μόδα, αλλά ως συμπέρασμα ζωής. Η ιδέα ότι η ύπαρξη δεν φέρει εγγενές νόημα διατρέχει τα κομμάτια σαν χαμηλή συχνότητα. Κι όμως, μέσα σε αυτή τη διαπίστωση, γεννιέται μια παράξενη διαύγεια.

    Read More
  • Κapten: «Η ισορροπία έρχεται όταν αφήνεις χώρο στον άλλον...»

    Κapten: «Η ισορροπία έρχεται όταν αφήνεις χώρο στον άλλον...»

    Συνέντευξη στον Χρήστο Κορναράκη

    φωτογραφίες: Βασίλης Κεχαγιάς

    Οι οκταμελείς Kapten με αφορμή το πρώτο τους άλμπουμ Dancing Tooth , μου μιλούν για τη συλλογική δημιουργία, τις μουσικές επιρροές και τη συνεργασία με τον παραγωγό Doctor L .

    Κάθε μπάντα έχει τον δικό της τρόπο να βρίσκει ρυθμό. Για κάποιες είναι μια κιθάρα και μια φωνή• για άλλες, ένα μικρό σύμπαν ανθρώπων που μαθαίνουν να κινούνται μαζί. Στην περίπτωση του Dancing Tooth, ο ρυθμός γεννιέται μέσα από τη συνάντηση οκτώ μουσικών που μετατρέπουν τις διαφορετικές επιρροές, τις ιδέες και τις προσωπικές τους διαδρομές σε έναν κοινό παλμό. Με δύο φωνές, διπλά τύμπανα και πνευστά να απλώνουν το ηχητικό πεδίο, το συγκρότημα χτίζει έναν δίσκο που κινείται ελεύθερα ανάμεσα σε groove, ένταση και στοχασμό. Στη συνέντευξη που ακολουθεί μιλούν για τον συμβολισμό του τίτλου, για το πώς λειτουργεί η συλλογική δημιουργία μέσα σε μια μεγάλη μπάντα και για τον ρόλο που έπαιξε ο Doctor L στη διαμόρφωση του τελικού ήχου.

    Read More
  • Marva Von Theo:  «Η έμπνευση έρχεται πλέον από τόπους πιο θολούς και αδιόρατους...» (αποκλειστική συνέντευξη)

    Marva Von Theo: «Η έμπνευση έρχεται πλέον από τόπους πιο θολούς και αδιόρατους...» (αποκλειστική συνέντευξη)

     Συνέντευξη στον Χρήστο Κορναράκη 

    Λίγο πριν από τη συναυλία της 13ης Μαρτίου στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου, οι Marva Von Theo μιλούν για τη δραματουργία των live εμφανίσεων και για τα νέα τραγούδια από το επερχόμενο άλμπουμ We Were Never Lost που θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά. 

    Υπάρχουν χώροι όπου η μουσική δεν ακούγεται απλώς, αλλά αποκτά μια διαφορετική βαρύτητα. Η Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου στην Αθήνα είναι ένας από αυτούς: ένας νεογοτθικός ναός με έντονη φυσική αντήχηση, όπου οι ήχοι απλώνονται αργά και οι σιωπές αποκτούν σχεδόν ισότιμη παρουσία με τη μουσική.

    Μαζί τους στη σκηνή θα βρεθούν οι Moonmoth, ένα συγκρότημα που κινείται ανάμεσα στον ακουστικό και τον ηλεκτρονικό ήχο, δημιουργώντας σκοτεινά ambient ηχοτοπία μέσα από την κλασική κιθάρα, τα ηλεκτρονικά και δύο γυναικείες φωνές.

    Read More
  • El Eternauta 1969 – Ο Κοσμοναύτης του Απείρου...

    El Eternauta 1969 – Ο Κοσμοναύτης του Απείρου...

     Ο Θανάσης Μήνας γράφει για την ακόμα πιο εφιαλτική συνέχεια του θρυλικού αργεντίνικου κόμικ επιστημονικής φαντασίας, που έγινε μεγάλη επιτυχία ως σειρά από το Netflix και είναι συμπαραγωγή των εκδόσεων JemmaPress και DocMZ Publishing.

    Δημιούργημα των Έκτορ Έστερχελντ και Φρανσίσκο Σολάνο Λόπες, το El Eternauta («Ο Αιώνιος») δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά το 1957 και παραμένει ένα από τα σημαντικότερα έργα επιστημονικής φαντασίας, αλλά κι ένα από τα λαμπρότερα δείγματα γραφής της ένατης τέχνης. Κλειστοφοβικό, αγωνιώδες και περιπετειώδες, αλλά συνάμα συναισθηματικό, γεμάτο συμβολισμούς και πολιτική αλληγορία, είναι ένα έργο απαιτητικό και πολυεπίπεδο.

    Read More
  • Personality Crisis - Vortex, State of Mind (2025)

    Personality Crisis - Vortex, State of Mind (2025)

    Γράφει ο Χρήστος Κορναράκης

    φωτογραφία: Αναστασία Ζησοπούλου

    Τριάντα χρόνια μετά, οι Personality Crisis επιστρέφουν με έναν ήχο που σε τραβάει μπροστά, σε κάνει να νιώσεις και σε αφήνει να μείνεις μέσα στο τώρα

    Τριάντα χρόνια μετά, οι Θεσσαλονικείς Personality Crisis επιστρέφουν όχι για να κοιτάξουν πίσω, αλλά για να κάψουν το παρόν. Το Vortex State of Mind δεν είναι άλμπουμ που γιορτάζει, ούτε απολογείται• είναι άλμπουμ που ζει μέσα στις φλέβες της στιγμής. Και ίσως γι’ αυτό, μετά από τόσα χρόνια, ακούγεται πιο αναγκαίο από ποτέ.

    Η κυκλοφορία από τη B-otherside Records είναι αυστηρά περιορισμένη: τριακόσιες αριθμημένες κόπιες, με δισέλιδο ένθετο και συλλεκτική αφίσα για τους πρώτους εκατό. Δεν λειτουργεί ως φετίχ• λειτουργεί ως στάση, σαν να λέει: “Κράτα με, γύρισέ με, άκουσέ με με το σώμα σου.” Υπάρχει φυσικότητα στην επαφή με το αντικείμενο, όπως υπάρχει φυσικότητα στο χτύπημα του “Alien Zombie Fans”.

    Read More
  • Χριστίνα Σκουτέλα:  Όταν το Σώμα Γίνεται Ηχητικό Όργανο στο “is that horror?”

    Χριστίνα Σκουτέλα: Όταν το Σώμα Γίνεται Ηχητικό Όργανο στο “is that horror?”

    Συνέντευξη στον Χρήστο Κορναράκη

    Η σκηνή ως πεδίο υπερφόρτωσης, το χορό ως μουσική και η μουσική ως χορό - μια συνομιλία με το σώμα που δεν αφήνει κενά.

    Υπάρχει μια στιγμή στη σκηνή που μοιάζει με θραύση• το σώμα σπάει και ξανασυναρμολογείται στον ρυθμό της μουσικής. Στο “is that horror?”, η πρόβα δεν είναι παρά άσκηση για αυτή την υπερφόρτιση, ενώ η ίδια η μουσική λειτουργεί σαν καταλύτης και καθρέφτης. Η ένταση δεν περιορίζεται σε θόρυβο ή κραυγή• περνάει μέσα από κάθε μυϊκή ίνα, αναγκάζοντας χορό και ήχο να γίνουν ένα. Η συνέντευξη με τη Χριστίνα Σκουτέλα ανοίγει ένα παράθυρο σε αυτό το πεδίο, όπου το σώμα, η μουσική και η ενέργεια του κοινού συναντιούνται χωρίς να χρειάζονται ονόματα ή κατηγορίες.

    Read More
  • Phil Ochs: «Σε τέτοιους άσχημους καιρούς, η μόνο αληθινή διαμαρτυρία είναι η ομορφιά...»

    Phil Ochs: «Σε τέτοιους άσχημους καιρούς, η μόνο αληθινή διαμαρτυρία είναι η ομορφιά...»

    Γράφει ο Γιάννης Καστανάρας

    Το 1965, o Ochs κυκλοφόρησε το «I Αin’t Marching Any More», ένα τραγούδι μέσα από το ομώνυμο, δεύτερο άλμπουμ του, που κυκλοφόρησε από την Electra και θα καθόριζε μια ολόκληρη γενιά για να γίνει ο ύμνος του αντιπολεμικού κινήματος, το εμβατήριο που τραγουδιόταν σε κάθε διαδήλωση, δίνοντας το θάρρος σε εκατομμύρια ανθρώπους σε όλες τις ΗΠΑ να εκδηλώσουν την αντίθεσή τους στον Πόλεμο του Βιετνάμ, σε μια χρονιά που η αμερικανική κυβέρνηση είχε αρχίσει να αυξάνει τις αποστολές στρατευμάτων και πολεμικών εφοδίων στην πολύπαθη χώρα της νοτιοανατολικής Ασίας.

    Read More
  • Memento (2000): Όταν η αφήγηση γίνεται παγίδα μνήμης (Αφιέρωμα στον Christopher Nolan #2)

    Memento (2000): Όταν η αφήγηση γίνεται παγίδα μνήμης (Αφιέρωμα στον Christopher Nolan #2)

    Γράφει ο Χρήστος Κορναράκης

    Tο φιλμ που καθιέρωσε τον Christopher Nolan ως αρχιτέκτονα του ψυχολογικού θρίλερ 

    Αν το Following ήταν μια ταινία για ανθρώπους που παρατηρούν τη ζωή απ’ έξω, το Memento είναι για έναν άνθρωπο παγιδευμένο μέσα της χωρίς καμία έξοδο. Εκεί όπου ο Bill ακολουθούσε άλλους για να αποκτήσει ιστορία, ο Leonard του Memento δεν έχει άλλη επιλογή από το να ζει χωρίς παρελθόν. Η μνήμη του κρατά λίγα λεπτά. Και για πρώτη φορά, ο Christopher Nolan βρίσκει το τέλειο αφηγηματικό άλλοθι για τις εμμονές του.

    Read More
  • Ανώμαλα Ρίμματα «Βαρύτητα» E.P. (ψηφιακή κυκλοφορία, ελεύθερα στο bandcamp)

    Ανώμαλα Ρίμματα «Βαρύτητα» E.P. (ψηφιακή κυκλοφορία, ελεύθερα στο bandcamp)

    Γράφει ο Αντώνης Ζήβας

    Στην υπόγεια γεωγραφία της εγχώριας punk σκηνής, τα Ανώμαλα Ρίμματα δεν χρειάζονται συστάσεις• χρειάζονται ενισχυτές στο τέρμα (και γείτονες με κατανόηση). Γεννημένοι μέσα στη δυστοπία της πρώτης καραντίνας της Covid εποχής, με εκείνο το DIY πείσμα που δεν ζητά άδεια από κανέναν, επιστρέφουν το 2026 με το νέο τους E.P. «Βαρύτητα»: τέσσερα κομμάτια πυκνά, ιδρωμένα. Γραμμένα σαν σημειώσεις οδοφράγματος, σε τετράδιο μαθητή που βαρέθηκε να ακούει την παπαγαλία του μαθήματος «ανάπτυξη».

    Read More
  • Lumen Novum - Το νέο φως των Bungula...

    Lumen Novum - Το νέο φως των Bungula...

    Γράφει ο Χρήστος Κορναράκης

    Δεκατρία οργανικά κομμάτια που κινούνται από τη σκιά προς τη διαύγεια, χωρίς θόρυβο και χωρίς περιττές κορυφώσεις.

    Υπάρχουν δίσκοι που λειτουργούν ως συλλογές τραγουδιών και υπάρχουν δίσκοι που λειτουργούν ως τελετουργίες. Το Lumen Novum ανήκει στη δεύτερη κατηγορία. Δεν σε προσκαλεί απλώς να το ακούσεις. Σε καλεί να μπεις μέσα του, να χαμηλώσεις το φως, να αφήσεις τον χρόνο να χάσει τη γραμμικότητά του.

    Οι Bungula, το δίδυμο από την Καρδίτσα, συνεχίζουν εδώ μια διαδρομή που ξεκίνησε με το Noumenia και ωρίμασε στο Sub Luna. Αν τα δύο πρώτα άλμπουμ είχαν την αίσθηση μιας αναζήτησης μέσα στη σεληνιακή σκιά, το Lumen Novum είναι η στιγμή μετά. Όχι η έκρηξη. Η διαύγεια.

    Read More
  • V4L: Στη γραμμή ανάμεσα στο φως και τη σκιά...

    V4L: Στη γραμμή ανάμεσα στο φως και τη σκιά...

    Συνέντευξη στον Χρήστο Κορναράκη

    φωτογραφίες: Πέτρος Αρώνης

    Με αφορμή το νέο σινγκλ “Καλύτερα Τώρα ”, η V4L μιλά για τη γαλήνη που έρχεται μετά την ένταση και για την εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα στην ευαλωτότητα και τη δύναμη που διατρέχει τον ήχο της.
    Υπάρχουν τραγούδια που δεν υψώνουν τη φωνή τους• στέκονται χαμηλόφωνα και όμως μένουν. Το “Καλύτερα Τώρα” κινείται σε αυτό το ενδιάμεσο, εκεί όπου η ένταση έχει μόλις καταλαγιάσει και η σιωπή αποκτά βάρος. Η V4L συνεχίζει να χαρτογραφεί έναν κόσμο synth pop με καθαρές γραμμές και εσωτερικούς παλμούς, αφήνοντας χώρο στις αντιφάσεις της να αναπνεύσουν. Πικρία και ελπίδα δεν συγκρούονται, συνυπάρχουν. Κι αυτή η συνύπαρξη μοιάζει να είναι η πιο ειλικρινής της δήλωση.

    Στη συζήτησή μας, μιλά για τη δημιουργική της σύμπραξη με τη Marilena Orfanou (Berlin Brides, S.W.I.M.), για το πώς ένα pop κομμάτι μπορεί να κουβαλά τσαμπουκά χωρίς να χάνει την ευαισθησία του, και για την ανάγκη να αλλάζει χωρίς να απολογείται.

    Read More
  • Οι περιπέτειες του πρίγκιπα Stash...

    Οι περιπέτειες του πρίγκιπα Stash...

    Γράφει ο Μιχάλης Πούγουνας

    Σε διάφορες βιογραφίες των Rolling Stones αναφέρεται ο πρίγκιπας Stash de Rola ως ένας μυστήριος νεαρός αριστοκράτης ο οποίος σε κάποια φάση συνελήφθη μαζί με τον Brian JonesΕκτός αυτού, o de Rola ήταν μια ξεχωριστή προσωπικότητα της δεκαετίας του 1960, μιας και υπήρξε ένας από τους διάσημους φίλους των Beatles και των Rolling Stones και, ως δανδής, τράβηξε πάνω του την προσοχή λανσάροντας το νεορομαντικό, ντύσιμο που ήταν στην μόδα στις αρχές των 70ς. Υπήρξε επίσης ηθοποιός στο Χόλυγουντ αλλά και στην Ευρώπη, δισκογραφημένος rock μουσικός, αλλά και εραστής μερικών από τις πιο όμορφες γυναίκες της εποχής του.

    Read More
  • Nina Hagen, η νονά του γερμανικού punk...

    Nina Hagen, η νονά του γερμανικού punk...

    Γράφει ο Γιάννης Καστανάρας

    Η Catharina «Nina» Hagen, η «Νονά του γερμανικού πανκ», θεωρείται σύμβολο ανυπακοής και ελευθερίας, γεφυρώνοντας το πολιτισμικό χάσμα ενός Βερολίνου που εξακολουθούσε να είναι χωρισμένο (και πολιτικά διχασμένο), η προσωπικότητά της ενσάρκωνε την εξέγερση και την καλλιτεχνική ελευθερία, αμφισβητώντας τις κοινωνικές συμβάσεις και στις δύο πλευρές του Τείχους.

    Read More
  • 1
  • 2

Το επόμενο βήμα για τον Tom Hyland, πάντα με το DIY ήθος που διαπνέει το modus operandi του, ήταν εύλογα η δημιουργία της δικής του ανεξάρτητης εταιρείας. Γεννηθήτω Dot Dash SoundsΟ ίδιος λέει για την πρώτη κυκλοφορία της -σε κασέτα- γύρω στο 2020:

«Αυτή η πρώτη κυκλοφορία είναι ένα mixtape συγκροτημάτων που ανακάλυψα μέσω της πρόσφατης ραδιοφωνικής μου εκπομπής στον WFMU και τα οποία έχω κρατήσει στο ραντάρ μου για πιθανές κρατήσεις εμφανίσεων ή άλλα projects. Ζήτησα από τα συγκροτήματα να συνεισφέρουν ακυκλοφόρητα κομμάτια. Ήταν τιμή μου και ενθουσιάστηκα που σχεδόν όλοι όσοι επικοινωνήσαν μαζί μου, συμφώνησαν να συμμετάσχουν! Το αποτέλεσμα είναι 18 ακυκλοφόρητα πρωτότυπα, διασκευές, demos και ζωντανές εκδόσεις τραγουδιών από τα τωρινά αγαπημένα τραγούδια της Dot Dash. Ποιος καλύτερος τρόπος για να ξεκινήσει μια δισκογραφική από ένα mixtape συγκροτημάτων στη σκηνή; Μελλοντικές κυκλοφορίες βρίσκονται σε εξέλιξη, με έμφαση τόσο σε σύγχρονα συγκροτήματα όσο και σε σπάνιες, αρχειακές κυκλοφορίες».

Αυτή τη στιγμή η Dot Dash Sounds αριθμεί στο δυναμικό της εννέα συνολικά συγκροτήματα, τα περισσότερα αμερικανικά (όχι μόνο νεοϋορκέζικα) συν ένα-δύο ευρωπαϊκά. Θα τα εξετάσουμε παρακάτω ένα προς ένα. Μια γενική επισκόπηση θα μας αποκάλυπτε ότι βασικά σημεία αναφοράς είναι οι Velvet Underground και οι Sonic Youth (κυρίως της εποχής “Evol”/”Sister”) και σ’ ένα δεύτερο επίπεδο αταξινόμητες μπάντες όπως οι Fall ή οι Ολλανδοί αναρχοκολεκτιβιστές The Ex. 

 

*******************

Leopardo

Οι Leopardo συνιστούν μια κάπως μονοπρόσωπη μπάντα-έκπληξη από την Ελβετία. Κατοικοεδρεύουν στην μικρή, επαρχιακή πόλη Φρίμπουργκ η οποία, ειρήσθω εν παρόδω, ανέλπιστα έχει αξιόλογη ομάδα μπάσκετ – αντιμετώπισε πέρσι τον ΠΑΟΚ στα προημιτελικά της διοργάνωσης που αποκαλούσαμε κάποτε «Κύπελο Κόρατς». Εγκέφαλος του γκρουπ είναι ο Romain Savary, που γράφει τα κομμάτια και παίζει τα περισσότερα όργανα. Οι Leopardo κυκλοφόρησαν μόνοι τους το 2021 το album “Malcantone”, ενώ από την Dot Dash Sounds εκδόθηκε το 2023 η συλλογή “SIDE A / SIDE B” που συγκεντρώνει υλικό από τις κασέτες τους που κυκλοφορούσαν χέρι με χέρι τα προηγούμενα χρόνια. Τα κομμάτια τους ακούγονται σαν ηλεκτρικά ψυχο-ποπ πειράματα γεμάτα καυστικό χιούμορ, με αναφορές στους Velvets αλλά και σε βρετανικές post-punk μπάντες σαν τους Au Pairs και τους Desperate Bicycles. (https://leopardoshallo.bandcamp.com/)

 

C.A.D. & The Peacetime Consumers

Οι C.A.D. & The Peacetime Consumers είναι ένα τετραμελές συγκρότημα από το Ντιτρόιτ του Μίσιγκαν. Ο ήχος τους συνδυάζει στοιχεία garage rock, punk και experimental. Μπροστάρης και βασικός συνθέτης του γκρουπ είναι ο Christopher Alan Durham, ο οποίος θεωρεί ότι γράφει τραγούδια για την «τραγωδία της κατώτερης μεσαίας τάξης». Η μουσική του συγκροτήματος χαρακτηρίζεται από την ακατέργαστη ενέργειά του –το γνώριμο Raw Power της σκηνής του Ντιτρόιτ- την περίπλοκη ενορχήστρωση και ένα μείγμα πιασάρικων riffs και πειραματικών περασμάτων. Οι ίδιοι θεωρούν ότι αντλούν επιρροές όχι μόνο από τους κλασικούς του Ντιτρόιτ (Stooges, MC5, Grand Funk), αλλά και από την power pop των Flamin' Groovies, ακόμα και από καλλιτέχνες του αγγλικού prog-rock των ‘70ς. Μέχρι σήμερα έχουν κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ, τα “Kicks or_ Macabre” (2023) και “Play Atlantis” (2025). (https://christopheralandurham.bandcamp.com/)

 

Nape Neck


Έχω παρατηρήσει ότι πρόσφατα ο ξεχασμένος όρος "no-wave" χρησιμοποιείται και πάλι αφειδώς για να δοθεί μια κάπως πικάντικη χροιά σε μπάντες που στην πραγματικότητα ακούγονται αρκετά ήπιες και συμβατικές. Με καταγωγή από το τιμημένο -ελέω της μεγάλης ποδοσφαιρικής ομάδας του ’70- Λιντς της βόρειας Αγγλίας, οι Nape Neck αντίθετα αξίζουν πραγματικά να φοράνε μια κονκάρδα με το έμβλημα «no-wave» στο πέτο. (https://napeneck.bandcamp.com/album/nape-neck-2)

To 2021, το art-punk τρίο έκανε το ντεμπούτο του με μια ομότιτλη/αυτοκυκλοφορούμενη κασέτα, η οποία περιείχε οκτώ κομμάτια. Η κασέτα των πέντε τραγουδιών που την ακολούθησε και που εξελίχθηκε στο “Look Alive EP” του 2022, φανέρωνε ξεκάθαρα τις προθέσεις του γκρουπ για μια μετωπική σύγκρουση με ένα σύνολο ήχων που απηχούν τις κιθάρες-ξυράφια των Ex, τους κρότους των Erase Errata και τις κραυγές των Pere Ubu. Το υλικό από αυτές τις δύο κασέτες συγκεντρώθηκε στο ομώνυμο άλμπουμ των Nape Neck, που εκδόθηκε από την Dosh Dash Sounds.

Στις καλύτερες στιγμές τους, σε κομμάτια όπως το “No Platforming", το "Paperweight", το "Demonstrations" και το "Aim Slow", ο συνδυασμός της κοφτερής κιθάρας του Bobby Glew, που παίζει αφαιρετικά riff, του μπάσου Claire Adams με τον καθοδηγητικό του ρόλο και του στακάτου ρυθμού στα τύμπανα της Kathy Gray, θα θυμίσει σε πολλούς το στυλ των Gang Of Four. Με τη μόνη διαφορά ότι στους στίχους απουσιάζει η οργανωμένη μαρξιστική επεξεργασία και στη θέση της προβάλει μια ροπή προς το «καταστασιακό χάος», κάτι που αποτυπώνεται και στον ήχο της μπάντας.

 

CELL\BORG


Οι Cell\Borg είναι ένα power trio που δημιουργεί θορυβώδη μουσική, χρησιμοποιώντας αναλογικά συνθεσάιζερ, τραχύ μπάσο, καθαρή κιθάρα και επαναληπτικά κρουστά. Οι ίδιοι περιγράφουν τον ήχο τους ως «μια σύντηξη του θορύβου του χθες με τους ήχους του μέλλοντος, αντλώντας έμπνευση από αναλογικά συνθεσάιζερ και ρυθμικά μοτίβα». Οι Suicide είναι ένα προφανές σημείο αναφοράς. Μέχρι σήμερα οι Cell\Borg έχουν κυκλοφορήσει κασέτες στην ετικέτα Fuzzy Warbles, συμπεριλαμβανομένου του άλμπουμ τους “CELL\BORG 2”, που επανεκδόθηκε από την Dot Dash Sounds. Αξιοσημείωτο ότι τα μισά μέλη του γκρουπ διαμένουν στο Μπρούκλιν και τα άλλα μισά στο Λος Άντζελες. (https://merlins.gr/blog/1906-gangoffour)


Red Herrings


Οι Red Herrings σχηματίστηκαν στο Χολιόκε της Μασαχουσέτης και αποτελούνται από τέσσερα μέλη: Luke (κιθάρα), Cleo (φωνή), Ben (μπάσο), Bella (τύμπανα). Παίζουν βασικά punk, που όμως ενίοτε εκτρέπεται στο hard rock και στο psyche και έχουν κάνει όνομα για τις γεμάτες ενέργεια ζωντανές εμφανίσεις τους. Οι ίδιοι πάντως αυτοσαρκάζονται, υποστηρίζοντας ότι το γκρουπ αποτελείται από «two metalheads and two Swifties». Το πρώτο τους LP "Zax Armoire" (2023) στην Dot Dash Sounds είναι τραχύ και ζόρικο, παίρνει κεφάλια: σαν να τζαμάρουν οι Blue Cheer με τους ΜC5 και τους At The Drive In. (https://redherrings1.bandcamp.com/)

 

Weegee


Οι Weegee σχηματίστηκαν το 2017 στο Μπρούκλιν από την κιθαρίστρια/τραγουδίστρια Julie Congo. Ξεκίνησαν δηλαδή ως σόλο πρότζεκτ που εξελίχθηκε σε κανονική μπάντα. Παίζουν ένα είδος noise rock, με αναφορές στους Sonic Youth ή στους Birthday Party, με έντονο το νυχτερινό στοιχείο, το οποίο οι ίδιοι συχνά περιγράφουν ως deathrock. Το σχήμα συμπληρώνουν οι Adam Kastin (κιθάρα) και Michael Rekevics (τύμπανα), ενώ στα live τους συνδράμουν οι Sam Bennett (μπάσο) και Greg Vegas (σαξόφωνο). Ειδικά ο ήχος του σαξοφώνου, που δεν χρωματίζει απλώς, αλλά αυτοσχεδιάζει άναρχα. Στα όρια της free-jazz, θυμίζει κάπως το στυλ των James Chance & The Contortions.

Το ντεμπούτο τους άλμπουμ "Primitive Thrill" εκδόθηκε την ημέρα του Halloween (31 Οκτωβρίου) του 2024. To εναρκτήριο “Followed By Memories” εκκινεί με ένα θανατηφόρο avant-blues swing α λα Birthaday Party ή α λα Beasts Of Bourbon, με το σαξόφωνο να δίνει το νοκ άουτ στο φινάλε. Κάπου, κάτω από ένα σύννεφο καπνού τσιγάρων, ο Rowland S. Howard χαμογελάει επειδή ξέρει ότι η κληρονομιά του βρίσκεται σε ικανά χέρια. Το “Spellbound” ακούγεται σαν ωδή σε μεταμεσονύχτια τελετή βουντού με ιεράρχες τους Swans και τη Lydia Lunch, ενώ το “Bad Feeling” αναπαράγει πιστά το πνεύμα του “Bad Moon Rising” των Sonic Youth. Στο “Maybe I’m Blind” η Julie Congo οδηγεί την μπάντα σε ένα πένθιμο μοιρολόι, σαν να ακούς την Hope Sandoval να τραγουδάει deathrock. Οι Weegee λες και έχουν έρθει έτοιμοι για να μας καταστρέψουν. (https://weegeenyc.bandcamp.com/album/primitive-thrill-2)

 

Discreet Charms


Υπάρχει μια ενδιαφέρουσα ισορροπία στον ήχο των Discreet Charms από το Μπρούκλιν. Ενσαρκώνουν το ύφος ενός pub-rock συγκροτήματος, ενώ παράλληλα αποτίνουν σαφή φόρο τιμής στο αρτίστικο post-punk κολεγιακού τύπου. Στο γκρουπ συμμετέχει και ο ίδιος ο Tom Hyland, ο ιδρυτής της Dot Dash Sounds, παίζοντας τύμπανα, και τον πλαισιώνουν οι Jose Moreno (κιθάρα, φωνή),Theresa Smith (κιθάρα, σύνθια, φωνή) και Nate Knaebel (μπάσο). Με δύο άλμπουμ στο ενεργητικό τους μέχρι σήμερα, τα “Discreet Charms” (2023) και “ Delivery Model Stateholder Meeting” (2025), o ήχος τους παλαντζάρει ανάμεσα στους Fall, στους Cramps, στους Modern Lovers και στους πρώιμους Yo La Tengo. (https://discreetcharms.bandcamp.com/)

 


Fantastic Palace


Γκρουπ-μυστήριο από το Μπάρινγκτον της Μασαχουσέτης. Πρωτοεμφανίστηκαν το 1991 με 10 κομμάτια στο cd-συλλογή “Chinny Chin Chin”, που ανθολογούσε άγνωστες μπάντες της Νέας Υόρκης. Το 2013 η ετικέτα Audio Dregs επανέκδωσε τα παραπάνω tracks (+ μερικά έξτρα) στο LP “Early Recordings / Hello The Mellow Man”. Από την Dot Dash Sounds κυκλοφορούν τα ΕΡ “Ringlets & Gaskets” και “The Catskills Tape”. Χαρακτηριστικό δείγμα abstract, lo-fi τεχνοτροπίας, βασισμένης στα αναλογικά σύνθια.


The Sheaves


Οι Sheaves ξεκίνησαν από το Φοίνιξ της Αριζόνα, παίζοντας ένα μείγμα από fuzzy garage-rock και post-punk ήχων, αντλώντας έμπνευση από συγκροτήματα όπως οι Velvets, oι 13 Floor Elevators, οι Fall και οι Swell Maps. Πολύ distortion στις κιθάρες, παραμόρφωση και οργή στα φωνητικά. Αρχικά κυκλοφόρησαν το 2022 σε κασέτα το άλμπουμ "Excess Death Cult Time", το οποίο αργότερα επανεμφανίστηκε και σε βινύλιο. Το 2024 εξέδωσαν το άλμπουμ “A Salve For Institution” στην Dot Dash Sounds. O avant-rock πρωτογονισμός χαρακτηρίζει τους Sheavers. Στις πιο σπινταριστές στιγμές τους θυμίζουν μπαρουτοκαπνισμένους Crime και Chrome, στις πιο “καλλιτεχνικές”, τους Velvets του “White Light/White Heat” με τραγουδιστή τον Mark E. Smith. Αν σας αρέσουν τα χαοτικά, θορυβώδη nuggets, τσεκάρετέ το.

Ευχαριστίες για την επαφή στον Δημήτρη Καμπάκο.

ΕΠΑΦΗ: Dot Dash Sound

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΣΧΕΤΙΚΑ:

Lydia Lunch: Ιέρεια του no wave και μια ασυγκράτητη μηχανή διαμαρτυρίας σε έναν πόλεμο που δεν τελειώνει ποτέ...

Η Hope Sandoval δεν είναι φτιαγμένη για τον θόρυβο και την ταχύτητα αυτού του κόσμου...

Sonic Youth: Το τέλος... (Σάο Πάολο, Βραζιλία, 14/11/2011)

Λόγια ανθρώπων επιφανών: Kim Gordon (Sonic Youth, Harry Crews, Body/Head)

Gumbo Ya Ya: Μια φορά κι έναν καιρό στη Νέα Ορλεάνη - Η ιστορία του Cosimo Matassa...


image

Θανάσης Μήνας

Ο Θανάσης Μήνας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Σπούδασε δημοσιογραφία, είναι ραδιοφωνικός παραγωγός (Rock FM, Ρόδον 94,4, Εν Λευκώ, Στο Κόκκινο) και αρθρογραφεί κυρίως για θέματα σχετικά με τη μουσική και το βιβλίο (Αυγή, Εποχή, Fractal Press, Merlin’s Music Box, Avopolis, The Zone)
 
 
 
image

Θανάσης Μήνας

Ο Θανάσης Μήνας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Σπούδασε δημοσιογραφία, είναι ραδιοφωνικός παραγωγός (Rock FM, Ρόδον 94,4, Εν Λευκώ, Στο Κόκκινο) και αρθρογραφεί κυρίως για θέματα σχετικά με τη μουσική και το βιβλίο (Αυγή, Εποχή, Fractal Press, Merlin’s Music Box, Avopolis, The Zone)
 
 
 
image

Θανάσης Μήνας

Ο Θανάσης Μήνας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Σπούδασε δημοσιογραφία, είναι ραδιοφωνικός παραγωγός (Rock FM, Ρόδον 94,4, Εν Λευκώ, Στο Κόκκινο) και αρθρογραφεί κυρίως για θέματα σχετικά με τη μουσική και το βιβλίο (Αυγή, Εποχή, Fractal Press, Merlin’s Music Box, Avopolis, The Zone)
 
 
 

 

Γραφτείτε στο newsletter του Merlin

FEATURED VIDEOS

  • 1